结尾好泄气。女性怎么会想要杀害站在自己这边与自己共情的女性呢?
我还挺喜欢的,女性的相互拯救
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言,镜像内外不同身份的调度,空间内旋转转场,这并不能称之为亮点的基础技法,是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两,最后大招就这?最后想想,我是来看安雅的。
可以逐帧找彩蛋的程度,迪士尼版的头号玩家,就是彼得潘是不是得罪了主创。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
好有创意,2D和3D的动漫人物在一起冒险,要比猫和老鼠好看太多了
迪士尼有这么多IP就是方便呐,随便用。全都是彩蛋。
音速小丑那个真是绝了,设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽,一点不觉着好笑。
jump sacre,僵尸,血浆,恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊,结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳,妆都不如她平时好看,Thomasin惊恐起来眼睛真的好大,这片是Diana Rigg的最后一部戏,还有好多熟脸,Sam Claflin的警察,Michael Jibson的警察,James & Oliver Phelps俩人竟然都演了,一个拿外套的waiter干嘛要俩?经人提点,发现答案是……一个演镜子里的,一个演镜子外的,笑到我了,所以请双胞胎还买一送一吗?
其实从《极盗车神》开始,埃德加·赖特逐渐变得没有个性了,而且总是塞满音乐来带情绪,本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的,整个色调和气氛布置也是铅黄风格,没想到后半段急转直下,受害者变成施暴者,女学生神经兮兮,本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场,而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏,最后竟然也不是同一战线,属实无意义。
EW 最严肃的一部?让人不敢轻易对任何时代浪漫化。哪里有水泥哪里就有腐败。模糊年代感的处理很棒,时效和音乐也是一如既往的好,两个女演员……真的要把我扳弯了。
Rescue rangers! ;迪士尼就是有本钱;ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
2.5 ·喜欢女主演员,赖特还是找西蒙佩吉玩吧
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
镜像/附身部分拍得太赞了!在各种表现主义的霓虹和暗影里,历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角,她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里,反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪,它是如此激进,但我们需要正是这样的革命:割破父权的喉咙,啜饮他的鲜血,然后绝不超度他的亡魂。
故事老套,但是联动太惊喜了,看到各种熟悉的人物真是开心
比期待好很多,迪斯尼把自己以前的IP家底全拿出来了,2D、3D、粘土、真人融合在一部电影里真是第一次见,可以致敬真人与动画融合的典范《谁陷害了兔子罗杰》。
原来他们不是亲兄弟啊
表面上可以说是既好看又好听的电影(复古、致敬、迷影、摇滚、霓虹美学,永远都爱6、70年代!),镜像的运用(可看作对梦境中自如变移、可分身的主体状况的模拟)也挺迷人,可惜内里过于空洞无聊,属于类型杂糅玩儿失败的产物,后半段彻底崩坏不再需要逻辑,成了四不像。节奏把控不佳,反转非常强行粗暴,人物也平面化到极点。金黄大雨中的奔逃配电子乐如同穿越回[阴风阵阵]片场,但[阴风阵阵]故事虽简单剧本却经得起分析足以自圆其说,而本片的剧作根本经不起细思推敲。整体来看,反而是结尾Credits中穿插的杳无人烟、契若末世荒城的伦敦街区夜景片段最有力量。(6.5/10)
强烈的影像风格,像是一场大型的MV,一场梦幻迷离的梦
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