被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我擅自幻想了一下腐女的身份（虽然也是喜欢耽美但有点恐同），会想看自己的男朋友和男人那啥胜过和自己吧，然后会用母爱和友情包裹在一起作为爱情的替代和他在一起？
抛开BDSM的剧情爽感以外，电影也讽刺了现在男性当权的职场的油腻之风，揭露了一些bdsm圈子骗炮的一些现象。也挺有女性视角对职场的反思和人文关怀的。
最近看看邻国的文化输出，樱花妹和泡菜妹都已经很勇敢了，熊猫妹们，还没醒啊。
感觉好像节奏有点慢
彼が望んでいるのはセクシュアリティ的な悩みから抜け出して、普通の幸せな人生。彼女が好きなものはBLみたいな非現実的なファンタジー。
好理想化的世界！身边人的态度哪有这么容易就转换过来了啦（。没想到我的小翅膀和我钦定的小翅膀代餐竟然演情侣（或者说py）。演讲那段好喜欢好有感染力。还挺喜欢的但是代入女主视角我可能真的会恨…
比起剧版，真的好烂。没看剧版前有3星，看完后只能给它2星
还是觉得不太得劲。最能表达主题的两场，一是女生领奖后抢过麦克风的宣言，一是男生躺在病床上对母亲的哭诉。都是用长段的台词来自陈自我剖析，很不爽这样的表达。
所以其实腐女和同性恋一样，从意识觉醒到认清真正的现实，都会经历很多内心的天人交战，也很可能也会面临出柜。腐了这么多年，其实真的很容易发现哪个男性友人与众不同，但我从不会去追问求证。可能因为我是个很好的倾听者吧，所以后来他们竟真的对我敞开了心扉。
站在女性视角来看这部电影，感觉有点糟糕……山田妹妹演得挺可爱的
探讨sm的内容只是个噱头，假sm真恋爱，前女友的戏份更是莫名其妙。
徐贤太漂亮啦！！！！！啊啊啊啊太漂亮了救命怎么越来越漂亮！！小李演技很不错，真·编剧很敢写，导演很敢拍，爱豆演员“玩”很大…剧情啥的其实一般，重点还是徐贤太漂亮了！
第一次见识男主这种犬系男生！这个人设真的太特别了！像个大金毛一样！黑衬衫泪痣背阔肌喉结直戳xp！美女就要配帅哥啊！两个人真的性张力拉满！天看到我脸红！
韩漫即视感 尺度不大 带点sex元素的轻喜剧
神尾枫珠剪掉你的厚头发 那么帅 为什么老用头发挡住五官呢 从恋之月就觉得你未来可期 演技还是要磨练 哭戏不行 没眼泪
前半段与后半段简直是两部电影，前半段起码是在说一个故事，后半段则完全是充斥着反思与说教的纪录片。不可否认正是社会根深蒂固对同性恋者的歧视才使他们举步维艰，才使他们不得不欺骗自己和他人——但无论如何欺骗本身必定是错的，男主的悲剧就是因为他答应了女主的告白。放腐女们一条生路吧，她们大部分是直女，希望自己的恋爱也不过是普通的男亲女爱，而不是去肩负社会革新的使命
太难看了，就是一个充满噱头的爱情片，还是很俗的那种。你一个这种题材的，尺度那么小，你难道还想稿全年龄可看？浪费时间！
郑智厚说出“我不想和你交往”的时候算是电影对BDSM关系的最后一次忠诚，而当这个角色说“我喜欢你"的时候一切有关议题的坍塌和角色本身都已经坍塌，不过本来也是披着噱头的合约恋人式爱情喜剧，施虐与受虐简单化成“找一个志趣相投的人”，也只是保守轻浮的触及皮毛。李濬荣的角色（结尾之前）和表演多么讨喜，是这部电影不配。
以为是量产的日式青春糖水，没想到讨论的话题如此严肃、故事的走向又如此纵深，甚至想钦点成日本版的『天佑鲍比』了。而且，电影也没有一味地划向沉重的深渊，依旧有种很青春无敌的莽劲，很喜欢神尾枫珠和山田杏奈这两位新生代演员。无论是骄傲游行，还是类型电影，它们都有一方面重要的社会意义，便是给很多因讯息量不足，处于自我挣扎、自我否定、甚至极端精神危机状态下的孩子们，带来了一些知识、宽慰和勇气。不得不说，日影这次在平权上又上了一分。
像我们这样的女孩，会心甘情愿爱上一个同性恋男孩子。
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