被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
适合春日观看，母女变身喜剧和互相理解才能冲破心灵隔阂的桥段会让人想起《辣妈辣妹》和《勇敢传说》，深奥的亲子关系浅尝辄止还是偏儿童向了一些，不过作为亚洲观众确实可以对愚孝情节深有感触。“做个好孩子”的思想基因一代传一代，美美口中的“改变”其实就是与时俱进，让昔日福祉和今天的挑战并存。小浣熊赚钱模式真的不是借鉴了迪士尼乐园川沙七霸吗？？不愧是迪士尼！没有上院线真的很可惜，Sandra的配音是妙笔之一，谁还没有一个怕妈妈的童年？
一间房、两个人的长片，编剧可以封神了。一开始，看到两个人开房，我暗想：“不要露点、不要出现啪啪啪镜头”。完全符合观影预期。如果一开始啪啪啪，就定了情涩的调了，就俗套了。编导很清楚这点，所以影片清新脱俗。实际还是情涩片，只不过是注重精神内涵、不以视觉刺激取胜的情涩片。性的主题、欲望话题从始至终。每个眼神、每句台词、每个镜头，充满性暗示。但导演的克制，俘虏了观众，从心甘情愿“求而不得”，到最后“高潮”。前面95分钟是“前戏”，最后2分钟是“X高潮”。
So beautiful...整部的亲密感实在太棒，如此鞭辟入里的人性描摹太令人欲罢不能了。而且还是我们最好的汤女爵和如此秀色美味又饱含真诚的男主角，God，就真的是太够味儿。能够通过非常简单的空间和调度就能够把两个人的故事，和他们各自作为独立个体的故事展示得如此丰满，充分表达了人与人之间的复杂和美丽，我真是太钟意这样的创作了。看起来并不那么惊天动地的人类故事里，却带给了你汹涌澎湃的感动。最后两人离别后他们脸上带走的自我和解的愉悦感，太美好了。
笑不出，很多地方没共鸣，会觉得比起现实，也太像糖果了…感觉是一个温和化了100倍而且故意搞错重点的恐怖片。但即便如此，也不想太差评，比空白好。
“你走得越远，我越是骄傲。”多希望我妈能明白这一点
太话痨，不过内核当然是很棒的，就是sex positive的一切体现。我很早就说过，在社会经济各方面争取女权是远远不够的，要在最私密的领域真正能接纳身体本身的样子、取悦自己的身体才是最重要的。最后她不再需要他了，因为她找到了自己的身体开关。男主自己也有原生家庭烦恼这个设计稍有些俗套（并不care他原生家庭是怎样的好吗）。PS.看到有个短评说“最后一幕是恐怖片”真的要笑出声，怎么说呢，nobody cares what you think
“我们都有潜在的野兽，很多人都没让它暴露过，但我做到了”
小熊猫太太太太太太太可爱了，我十分羡慕美美的同学，花钱就能rua到熊猫，这是我多年来的夙愿！而且追星也拍得很还原，是我本人。
男角色都有点工具人；乐队的翅膀确实挺QQ秀的；女长辈们的美少女战士变身好帅；虽说是华人的故事，但却看到共情了；小熊猫的IP挺好的；那个咒语听起来十分亲切！
理解，但基于个人立场不喜欢，提供高质量情欲体验的圣人和言行举止非常维多利亚时期的白人女性，这样的梦幻组合就像少女浪漫爱情文学那样不现实，甚至会作为坏榜样，但有其治愈性。again，基于个人立场的偏见。
还是要感谢皮克斯在心情不好的一天作了陪伴，美美在仪式中顿悟了熊猫是自己一部分的时候有一丝小感动，有些笑位也是很好笑的。但对比皮克斯以往的水准不算特别高。
既想讲中国，又想讲美国。既想谈深刻，又想图一乐。马儿一边跑，一边吃青草，马儿没吃饱，跑得也不好。中美不如功夫熊猫。深浅不如头脑特工队。既不好笑，也不好哭，很无聊。关键在于，核心不是普遍客观的两难，而是一种儒教吃人疾病，适合批判，不值一辩。这几年美国电影流行走类型元素叠加融合的路线，但儒和发展心理学真的不搭，既没有关联，也没有冲突，就好像吃米饭就热狗。概念先行，命题作文，除了毛发，别无诚意。
女主简直让人窒息，不知道她是想探寻性“解放”还是想找人唠嗑吐槽，退休了还好为人师试探性工作者的职业羞耻感，打听对方真实信息没有边界感，面对当服务生的学生，也一副高高在上的姿态“我可能没把你教得很好，因为你在这工作”。
哈哈大熊猫太可爱了，星星眼🤩爆笑！这个不上春节档影院有点可惜，太合家欢了！
有可爱也有好笑也有时代和文化。但主线故事矛盾点真是让人捉摸不透，变熊猫就没有坏处啊，那可不就留着了么。｜20220401 和一个留学生姑娘聊过之后发现了理解小熊猫设定的新角度，也被她介绍的多伦多打动了。
感觉迪士尼还是不要碰关于zg或者华裔主题的题材了，做了都进不来。。。皮克斯一如既往充满了有趣的灵魂，这次甚至真的是可爱又有趣，毛茸茸的小熊猫，如果可以进来应该会成为乐园里喜闻乐道的IP。寻找自我，和保持自我的主题，全家人都变成小熊猫真的太萌了。以及这电影里也可以看到KPOP的侵袭，真的是……不合理，笑的
我的熊猫我做主！我的青春我做主！我的人生我做主！东方女性的母女和解之道。
前面还挺有趣的，后面“筹集演唱会门票”和“完成分离仪式”的主任务线亮出来之后就很无聊了。red panda和新仪这部分的概念做得很随意，经不起推敲，显得低幼了不少。
看这部电影前需要了解一点，性解放不等于性开放。
太像青春期的自己，東方式的教育是父母總是過度保護自己的孩子。你希望達到他們的要求，做一個perfect child。對於一些不符合他們期望的個性，感到抗拒和害怕。需要花很長一段時間來磨合，接納自己的不完美。片中兩代母女皆有此問題the far you will go，the prouder I will be。導演父母和美術總監都是華裔，早在bao就有合作。看紀錄片此次核心團隊都是女性。真是太棒了！Abby太像渡邊直美了！
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