被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后一幕的台词让我“卧槽”出声，病娇真的太野了叭
其实也没有那么不堪，爱的感情直接又强烈，性格使然使她不会正常爱人罢了，美雪的存在对于性格偏差的小爱也算是一种救赎，最后在我看来是开放式结局，应了爱说的：“我们重归于好吧。” 再我看来，结局是爱和美雪共同开启新生活的新的一页。
改编自《世上最美丽的离别》。
今年北影节主竞赛片之一。
18岁的诡计就是过家家的游戏，原谅与被原谅间只有颜值的正义
好想要这么温柔的女孩子啊
尽管《关于我妈的一切》与《女儿，妻子，母亲》有着极为类似的家庭结构，可是，在编导「小助理」的调度下，全都乱了套了。学生霸占「老师」讲台，赌徒来领「光荣」退休金——在尊师重道的东亚「儒家」社会中，君子之德常常让位于小人之智——身为人民教师的「智者」不仅缺席，还有被「爹味」刻意腐化、愚化和毒化的嫌疑。影片中，除了需要「老妈子」照顾的男性和需要「教师爷」指导的「女」孩子不希望「妻子/母亲」死去——求爷爷告奶奶期待并等待着奇迹，捍卫「隐私」自由的「女儿」巴不得「恶势力」一走了之。本质上，这是一部打着女性主义旗号，依靠「卖惨」这种「特效药」来炮制「奇迹」假象的「广告」作品。需要「准继承人」扪心自问的是，这种烂到骨子里，并扩散到从业者个人生活中的影视行业「四期」现状还值得下一代「割发代首」挽救和心疼吗？
徐帆的演技还是惊艳到我了。比《唐山大地震》《如果云知道》有层次。张歆艺的角色可以点带为止，，，太多了
美雪真的太过于温柔了，接纳了病娇又疯批的爱，让爱也明白了什么是爱
这部关于母亲的电影算不上好看，但一定能让很多人共情和喜欢。用母亲的即将离世来缓解母女之间的关系，是常有的电影情节，包括母亲半夜出去玩、女儿剪短头发等等，只表达第一层的叫做“和解”的东西，更多的，比如母亲的管控太多和女儿的怯懦是有很大关系，希望能看到深层次的这类电影。
我真的看不懂日本人拍女女之间的感情，学学韩国可以吗，三星都给女主的脸。
手写信会让人觉得怀旧，受到信得人会感受到写信人的诚意，增进人们之间的感情，而且，一些说不出来的话也可以通过写信来表达。
喜欢一个人不光靠感觉，身体去感受一下～爱酱性格是有点疯
【02:01:35 WEB 1080p 23.976fps】这剧情挺新鲜，女二好看
这也太抓马了吧 最后那个我们再睡一次真的有被牛逼到 这不纯纯p友关系吗😅 但是小爱真的是那种渣得让人喜欢的那种 救命
看到后半段我竟然代入了母亲 如果生命没有几个月要怎么活 竟然没有恐惧 好像人生没什么留恋 也不用面对亲人的先逝和善后 可人生总是漫长的碌碌无为得过且过 所以不断告诉自己 活在当下及时行乐
疯子侄女为爱挑战极限，男主唯唯诺诺只会读书，小白花女二犹如圣母无限包容男主女主。侄女最后应该爱上圣母姐了，不然我想不出来有什么最后还要跑到人家面前当着一堆人面说那种话。
『关于我妈的一切』看片名，可文艺，可煽情，本片选择了后者，电影以患病后母女间关系的发展为主线，附带夫妻、婆媳、姐弟、病友关系，但都没深入探讨，主要还是集中在几个煽情点，略显平淡的故事下徐帆的演技短板愈发凸显，反观许亚军的表演无疑全场最佳，深刻且真挚。【6或7分】
3.5 一部会有切肤之痛的影片。也是一样的和我妈关系紧张，所以当那句“从小到大我妈都管着我，要是有一天她不在了，我好怕啊”一出来，我就真的抵挡不住。我也确实就真的很怕啊
可能徐帆的表演会让人有出戏感，但其实我还蛮喜欢的，正是因为她这份嗲嗲的状态，让这个故事和这个女人，少了一丝苦味。虽然情感上总体刻意克制，但该煽情的时候，导演也是一点没含糊，不过看完细想想，充斥着的还是希望。这类故事其实放到现在不好拍了，能把控到现在这个程度不错了，但可惜主题有点贪多。
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