北野武是喜剧的天才,柳乐优弥是表演的天才,成名后的call back是最佳段落。另外还是想说铃木保奈美太太太太太太好看了。
2.5 就所有演員演得還不錯,其他都麻麻,導演真是沒啥能力。最後特效妝又驚悚又俗氣。
影帝先天条件注定难以还原北野大爷接地气的人格魅力,某些段落不排除为了抓马效果作了美化。但就凭对舞台喜剧还保留基本的尊重,以及与循序渐进的追梦过程相映衬的深入细节的现实刻画,这片子就值得一看
3.5/5 完全没发现老年北野武是影帝演的诶!
语速再快一点会更好。师傅太有范了,让人完全没办法注意北野武到底干啥了。
好莱坞味道过于浓重了 这么讲一个日本传记片 我不是很能接受 难道北野武可以?!我不相信….
要好好活着。
北野武早期翻爬滚打的过往,平凡、执着的底层挣扎。
个人评价:
结尾实在拉胯,本来这部电影的优点就是没有把叙述重点只放在北野武身上,而是讲了师徒的感情、喜剧剧场的衰落以及一条动人的爱情线,但是结尾完全落在了北野武个人对于曾经的感怀上,整个电影都显得老气横秋了;另外这部电影的声音还挺不错的,声音带动剪辑给电影增添了很强的韵律感;btw,柳乐弥优好帅啊,越看越喜欢
和师傅重逢的戏份非常动人,曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演,愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好,尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
北野武是喜剧的天才,柳乐优弥是表演的天才,成名后的call back是最佳段落。另外还是想说铃木保奈美太太太太太太好看了。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
3.5;每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众,要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
个人评价:
完全是一部靠情怀和滤镜的影片,就像结尾那个精心设计的非现实长镜,情怀全搁在面上,有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么,是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”,那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事,励志实在太过一般,甚至不如【火花】,阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段;是浅草法兰西座的怀旧群像吗?但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好,温情过多,热血却少,甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过;导演甚至太过入世,恐怕因为忌惮分级,脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩,千春也被概念了。换一个逻辑想,以深见师父为核心人物,一个跟不上时代却有执着信念的人,是否更有价值。保奈美真的老了。
我知道有些桥段是故意煽情,故意套路我,想骗我的眼泪……哼,我都知道啊……可是我特么还是中招了。混蛋!
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候,台下几乎没有人,有的观众要去厕所,就要等观众回来,好心酸。
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的,踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段,还有最后,的确很打动。其余略显平庸。
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