被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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2022年了，吉浦康裕还在写老派人工智能故事，这是我喜欢他的原因。复古却独树一帜。首先这是近年罕见的技术乐观近未来SF，从日常起居到大厦安保，细节谨慎遵循合理的边界；其次能感到吉浦一直坚持把AI作为叙述核心，从《夏娃的时间》起，人类围着AI转，AI不单是对照体。诗音看似突兀天然又在深层合理的表现把控刚好，跳脱出恐怖谷；最后技术宅的浪漫啊，什么太阳能镜面反衬月色如静谧的海、小学三年级开发对话机器人、近地卫星督促告白、默默从镜头里守候女孩八年，独特的感动比《你好世界》真实质朴太多！男孩女孩相遇和机器人歌唱似乎从《颠倒帕特玛》和《阿茹茉妮》一脉相承，倒是无论写出过《苍之茧 》《水之语》的吉浦康裕还是刀片达人大河内，居然都开始阳光起来了？结尾有点《秋叶原@deep》。主机像垃圾桶这个伏笔很喜欢。
魔法满屋 2022.1.22 有点太单调
土屋太鳳首次配音日本動畫電影，時而身為AI的平淡尷尬，時而一語道破的純真，都表露無疑（加上親口歌唱全片歌曲有做足誠意ㄌ）但本片擔當反而還是配音女主的福原遙，情感變化就是穩到不行啊
吉浦康裕动画新作，与大河内一楼联合编剧，由节操社负责制作。剧本构想可能源于咖啡测试，即将AI少女诗音投入学校观察其是否可以模拟正常高中生生活。但随时随地化身歌姬的诗音却立刻让实验计划泡了汤，于是为了掩护母亲研究成果的女主与伙伴们就此展开了一段青春冒险喜剧。与《龙和雀斑公主》同为类迪士尼的“歌舞片”动画，本作的音乐虽稍逊一筹，不过TAO的歌声也非常动听。在友情与恋爱元素的加入下，影片整体氛围朝气蓬勃，吉浦康裕一贯的AI命题也未缺席。对于机器来说，人类就像是神。然而身为造物主的人类，是否会被AI小小的愿望所感动呢？被赋予生命后，从遥远的那时开始，就只注视着你。诗音不断重复的那句“你幸福吗”，记忆深处加油打气的话语，精心准备的梦幻告白场景。仔细聆听，这是属于爱的歌声。
（日本动漫真的对高中生有那么大的执念吗？）
片名《让我聆听爱的歌声》让我联想到《心灵想要大声呼喊》，本以为是关于青春音乐梦想的故事，没想到却是科幻AI人工智能的题材。动画制作水准之上（01:00:00 的那个段落拍得真美），不过故事和《你好世界》一样，虽然感觉还可以，但离「喜爱有加」还是有一定距离。P.S.：看到各种内嵌翻译中字，感受到了字幕组的用心。
实在是不好评价，最后私心为了里面的音乐加了一颗星，因为音乐和舞蹈真的太棒了！但是剧情就很平庸，而且本次没有太多深刻含义传递出来，就还是“家庭和谐”的美式主旋律，人物塑造上也颇多值得掰扯的政治正确，故事叙述有明显的低幼倾向，并非具备全年龄段输出新颖深刻含义的上乘作品，但是观赏性还是拉满，尤其坐在影院里跟着片中韵律轻拍大腿真的很欢乐哎！
又是被迪士尼的偷懒解决冲突的情节骗眼泪的一部。喜欢大力士和花姑娘两位表姐唱歌的段落，好美。
感觉故事讲的不够完整，前面矛盾的铺垫与最后的和解之间落差不够明显，到最后顺理成章（草草了事）收场了
有点被惊到了土屋的声音这么蒂的吗
比同期BELLE好看多了！中间哭了好几次…TOMA跑到台上唱起歌的那一句 我直接暴风哭泣了 555555青春和爱和友谊最美好了
被音乐耽误了的及格电影，女主的技能应该是“嘴炮”。因为被电影中并不算好听的主题曲轰炸过头而迟迟未看，故事设定有趣，画面配色艳而不俗，人物动画造型可爱，对墨西哥传统文化刻画得非常通俗易懂。但情节发展还是有些流于表面，人物形象扁平，矛盾和危机化解得太轻而易举，并不打动人，可惜了。
吉浦康裕终于也到了安心制作合家欢影片的时候吗。“机器人科幻”和“音乐”这两个他追逐了二十年的元素，在这却只是给一个再寻常不过的校园故事作衬。不过比起其上部作品与本片有异曲同工之感的细田守，吉浦监督和大河内老师聪明在他们甘愿囿于青春反抗的保险范式，不会让观众因不切实际的野心而扫兴。
主线是AI为人类带来幸福
这种AI的想象也挺无聊的，不过也是，把数码机与诗音联系起来时就完全明了，这片压根没想写“AI的爱”，或者说这片子里AI的爱就只是人类的爱，没意思。
强扭的美好结局就像不切实际的童话
Just have no good feeling with this family.
典型的迪士尼動畫電影，歌舞、動畫技術、人物塑造都做的很飽滿，主角的姐姐伊莎貝拉外型根本是拉丁版樂佩公主，換個髮色和膚色就是新公主了。《拉雅》是透過冒險拯救家庭，本片是在屋子裡尋找家庭分裂之根源，在房屋崩解之後全員同心協力重建，影片格局之小，從頭到尾就圍繞在這充滿魔法的屋子，有魔法才有奇蹟，但有奇蹟仍需要有人來揮灑，魔法才有它真正的意義。因此，全家唯一沒有魔法的Mirabel，反倒成為拯救這個家的關鍵。沒有魔法，不代表你一無是處，只要有心，仍然可以對這個家族有所貢獻，開創自己新的可能。外皮是修補家族分裂，內核是修補祖孫倆關係，萬萬沒想到本片的歌曲也是林曼努爾米蘭達的創作，現在已經是迪士尼御用作詞者了吧！可以進戲院觀賞的迪士尼動畫，跟拉雅同水平但影片是迪士尼動畫近年來最好的家庭關係修復創作。
剧情并不出彩，但是诗音的无关性别和物种的情感很饱满。插曲《[RO:M》在片中的地位在我看来可以比肩《sparkle》之于《你的名字。》了，这五分钟的片段就是全片的精华，前面都是铺垫。或许更适合拍成《阿茹末妮》这样的短片，片尾留白就够了。
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