知名已久的《欢乐时光》《夜以继日》都没观影,因而让《偶然与想象》成了第一部观看的滨口龙介导演作品。—— 三个短片于我的观感:2>3>1!→ 第一话 - 魔法 (缥缈之物):机缘巧合之下发生的三角恋。大量话痨台词不及上一部观影的《花束般的恋爱》吸引我,情节也觉得一般,以至于看得有些犯困,休憩下方才继续观看后两个故事。第二话 - 把门打开:调低了预期,反而超出了预期。没有成功上垒的诱惑却阴差阳错地改变了两个人的命运。由此,还联想起曾经某些大学教授性丑闻事件。第三话 - 再度:以为是时隔多年的再遇见,却是一场两个陌生人互诉衷肠的美妙误会。戏剧性的偶遇,话剧式的角色扮演,彼此很高兴认识对方,在两人激动欢喜的拥抱中结束。
让观众笑的同时还能笑中带泪,这不是靠技巧能做到的。贾玲在《你好,李焕英》里也不是靠技巧去和观众交流的,她是真掏心掏肺,心无杂念。这真的是她的人生,她的遗憾,她的渴望,普通观众在电影院里看到这种故事,根本抵挡不住,笑着笑着情不自禁眼泪就下来了。80 后也到了开始怀旧的年龄了,美好的 80 年代在好几部电影中都带着暖色滤镜出现了——不是那个年代真的有多好,那只是一代人再也回不去的理想国。光滑洁净的回忆,必定映衬的是坚硬冰冷的现在。为什么都开始怀旧了?因为意识到自己面对生活已经逐渐无能为力了。虽然可以刷抖音快手的短视频来暂时地麻醉自己,但你放下手机的同时就会忘记刚才自己在笑什么。真正能让一代人同悲共喜还走心的,还得是「电影」。
濱口是時間的魔法師,感官的催眠師。觀眾和角色,一同體驗著「錯位」中無意間自洽產生的另類真實,經歷著「想像」在心的眼睛上強勢出演的獨幕話劇。他用「偶然性」召喚著真正的自我——我不明白的自我,我被消磨的自我,我缺失的那部分自我。如果不是以真正的自我活著,「偶然」的靈光降臨時觸碰到的將永遠是面具,而真正的我將永遠孤獨,像那些角色一樣,兜兜轉轉,世界還在進行。儘管不如《夜以繼日》那樣有著一氣呵成、令人無法喘氣的靈氣,《偶然與想像》還是有自己獨特的精緻匠心。太喜歡第一段了。我從未想過,有人和我一樣相信所謂「比魔法更縹緲的東西」——我相信的那個命運,我想像的那一根玄秘的線......到最後,不明白自我的、不真實的人,或許是我自己吧。
这他妈哪是电影,简直就是春晚小品大荟萃。亲情作为题材,永远是最安全的,你敢说妈妈不好,你就是不孝,不孝是多大的罪啊,比杀人放火还严重哦,已经对构建社会主义和谐社会造成极大威胁了,很大一顶帽子
相互独立,但又相互连接,何其美妙的三个短片。
欣赏不了,这个片对于某些人群经验的想象未免也太过于匮乏,这很明显不是个偶然
明星导演的一个问题,是他们无论形式如何,主题是只契合某些年龄段或有某些心结的人的口味。第二个故事虽然最好,最情欲,电影感最好,女主在破碎之后新生了独立人格,但男主不该就此消失,不像坦荡荡大作家的做派。三个故事都在教育人:关键时刻不坦白自己最真实的心意,直面最真实的自我,会后悔一辈子。聊天都可以是色色的,嗯。
前半段转场和笑点挺生硬的,沈光林还是陈赫更合适(话剧版就是陈演的),沈腾外形显老显胖,演小伙子不合适(年轻十岁就好了);结尾反转处理的很细腻和感人,拉高了整部电影的水准。
从要拼命成为厂里第一个买电视机的人,到子女被大学录取大请客,席上明争暗扛,到最后悲伤的高潮之一,自己开上跑车了而身边虚席。挺没趣的立意。大过年的还要这么比,也是堵心。最有所感的一场是厂里文艺演出时沈腾扮丑上台,观众却全无反应。挺真实的场景,彼时人活得刻板憋屈,但却也板正。此时彼时,各有各的可怜。
人们想要奇迹太多了,上帝又太忙了,所以有了妈妈。
开着的门:一场未遂的诱惑,在作品中寻找连接的桥梁。“开着的门”这个细节很有意思,失去了对自我的封闭空间,但换来了精神上的立直。一种主动的开放。
不太明白我为什么会哭。就是面前这么大一个荧幕,里面哭得那么动情,音乐也足够煽情,然后妈的用力忍也忍不住。
《魔法(比魔法更不真切)》《开着的门》《再来一次》。好像短篇小说啊,甚至都可以想象文字印在纸张上。第二个故事,好希望邮件收件人写对啊,原本是一个多么温暖的故事。“我不知道你的人生里发生了什么,但如果你周围的人让你觉得自己一文不值,不妨勇敢反击,统治者试图控制你时,不妨大胆拒绝,去拥抱只有你自己知道的专属于自己的价值。单枪匹马是很痛苦,不过你必须这样做,因为只有做到这一点我们才有可能在某个瞬间和某个人,产生奇迹般的共鸣,但如果没有人做自己,它就肯定不会发生。”最后一个故事好感动,错认但是相互代入,解开彼此的心结,真好啊。
买了今天的第一场电影票,也是我看的今年第一场春节档电影,刚开始的剧情走向,让我以为和《我才不要和你做朋友呢》是一个走向,穿越到妈妈的年代,和她做朋友,帮她筛选自认为比较好的男朋友,给她自己所认为比较快乐,这一部分的情节笑点很多,尤其是沈腾和贾玲在场上表演的那一段,把我给逗乐了。可到了“可她还不会缝呢”这里,我一下子还没有反应过来是什么意思,等反应过来的时候,贾玲已经泪流满面了,我也忍不住了。妈妈是永恒的话题,贾玲用自己的方式诉说着亲情,诉说着“李焕英”们。这是一部很真诚的电影。
全员神经病...第二三个故事看的时候场内日本人自己都笑了。不喜欢构图,剪辑生硬,camera work有点弱。#EFM-Goes-Global-Tokyo
去电影院迟到了。进去看了没一会儿就开始流眼泪,沈腾出来那段停了一会儿,到贾玲和年轻的她妈喝酒说心里话的那段又开始,再到字幕打出来“我记忆中妈妈一直是个中年妇女,我想她也曾是花季少女”,哭着走出影厅。本来以为是一厢情愿,后来告诉你是互相配合表演,这个妈看到女儿做这么多让自己开心,觉得这么选一切都值了,这辈子很幸福,作为观众我觉得圆满了,逻辑什么的就无所谓了。这些喜剧演员太勇敢了,把自己亲身经历讲给你,然后当着大家的面把心里话说出来。电影里那种工厂的氛围、劳动的氛围,时代浪潮化成无数细节遍布周遭,那时一切都是欣欣向荣,积极向上,无限可能,加上卡拉OK风格浓郁的配乐,我感觉这些东西是从小刻在我骨子里的,太熟悉。
不知道为什么,无数次在大量对白中涌现出读坂元裕二的感觉:那些真诚的、泛着泪光的有些中二的停顿、反问和告白。过分的偶然、脑海中的剧场、未曾谋面的重逢——偶然与想象中男人与女人、女人与女人、人与人之间的情感,在封闭的、单一的场景中却更加真挚而弥足珍贵。这就是那种能让你看完后勇敢一点、诚实一点的作品。
好则好矣,妙则妙矣,美则美矣,灵则灵矣。然此三篇无一能与《天国还很遥远》相媲美。
推進到第三段的至福。除了生活什麼也都不要(沒有)了——但讓我好好地看見它,感受它,一遍遍留在裡面,在這樣 sublime 的重演之中。
国内电影只有通过夸张、搞笑以及烂梗才能博取大众的喜爱吗?不过这也是国内商业片最盛行的原因,大家都有钱嘛。
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