想通过一段悠闲乡间生活来结束自己少女时代的千金小姐潘文琦(凤飞飞)在乡下偶遇同样来自台北的土地测量师大利(阿B),两人经过短暂误会,互生好感。可是返回台北后,却面临门不当户不对的尴尬。
比起一般贵小姐,潘文琦个性虽很独立,却也乖乖听父母话去见了未来的老公(陈友),并对其也生出一定好感,面临选择的两难。当她摇摆不定时,大利主动出击,揽起“情敌”的肩膀,玩起“欲迎却拒”的游戏。一番笑闹过后,大利的身世被揭开,所有问题迎刃而解。
比起看音乐剧是压抑不住哭出声的感动,电影版少了一些东西,又在别的地方给了我一些新的东西。对于这个故事我还是更喜欢音乐剧形式。ps音乐真的太好听了。
怎么能把这么好的音乐剧拍成这样,完全不对的选角,歌曲胡乱编排安放,看着真的太难受了
看了半个小时实在受不了了……音乐电影本质还是电影,你不能用舞台剧的思维拍啊!镜头语言太差劲了!歌好听也救不了
【该删的都没删 不该删的全删了】
极其不适合adapt成电影的一部musical 不过作为画画的时候背景放着的电影/音乐依然是超感动的 每次听都会让人想起伦敦现场的感觉-热泪盈眶
看完剧再看电影就是水土不服 不过小本实力毋庸置疑就是了
改编自曾获6项托尼奖音乐剧,探讨青少年抑郁症、自杀和社交网络等。但主创却照搬了大量原版唱段甚至舞台表演形式,没有合理转变成电影应有的视听语言,将说着说着话就唱歌的尴尬感无限放大,而与情节相关且更适合影视化表现的坦诚、私密而孤独的氛围也消失,令人遗憾。
果然音乐剧的时候大家容易忽略剧情,一拍成电影剧情的硬伤就出来了。黑人妹妹多了两首歌依旧非常好听,但是把妈妈的歌删掉了感觉开场少了点什么
期望越大失望越大。主演年龄的错位感其实不如预告里那么吓人。不过,为舞台撰写的劲歌金曲的独白,在空旷、人数极少的的舞台上所能产生的孤独感,和在电影实拍这种人声鼎沸熙熙攘攘中产生极大的矛盾。一下子把青少年自杀的困境变成一种固步自封的刻板古怪。
剧情单薄 没有想象中好看 有些歌舞片段出现的时候感觉很尬很突兀 不值一看
i didn't fall. i let go.
改编自曾获6项托尼奖音乐剧,探讨青少年抑郁症、自杀和社交网络等。但主创却照搬了大量原版唱段甚至舞台表演形式,没有合理转变成电影应有的视听语言,将说着说着话就唱歌的尴尬感无限放大,而与情节相关且更适合影视化表现的坦诚、私密而孤独的氛围也消失,令人遗憾。
故事很新颖,两大影后在其中只是配角却能抢了所有光芒,男主角有种说不上来的牛,不是演员却好像身经百战。音乐很平和,是一部真情流露的歌舞片。
TIFF上映的电影经过好姐妹安利一起在院线看了!真的要关注年轻人的心理健康,好几句台词非常touching:Even when the dark comes crashing through, and when you need a friend to carry you, when you're broken on the ground you will be found.
舞台剧和电影应该是完全不同的构成方式。舞台剧囿于舞台,有快速的情景转换和推动。但电影不行,每一部都需要有迹可循,并且这个镜头(我都怀疑sincerely, me那一段是抠图)就是mv吧。
还是得看舞台啊,电影节奏好怪。男主简直是Fred翻版🆘
还是要社恐走出去,站起来。But我觉得躲着挺好
电影版升级全明星阵容了,可见DEH的魅力,但减重后的小本越看越不自然,也越来越像那个awkward高中生小白。Katilyn很惊喜啊!直女,弯女,booksmart,唱歌居然还这么好,还有什么是这个姑娘不会的吗??她让我想到anna Kendricks,当然AK妹子更加好笑,不过我看好这妹子的将来啊,前途无量。
虽然久闻音乐剧大名,但一直没看…所以就整体剧本上来说,第一次看我还是很喜欢的,一方面毕竟横扫托尼底子很好,另外主要是共鸣点太多了…剧本结构以及歌曲本身的内容对我来说非常有说服力,可能是今年新片中最能牵动我私人情感的一部
当“善意谎言”的意图从利人变为利己的时候,势必会受到真相的猛烈反噬。讲述问题少年的美式校园青春片一直都很模式化,这部当然也不例外,音乐剧改编其实也没有加分太多,可能是丢了原戏剧的神韵。希望这种“在一个人逝去后才真正开始了解TA”的追溯手法被善用,再创作出更多的花样。毕竟,集体回顾某人,是让我们有机会去深度认识此人的一种重要方式。
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