歌舞场面太美，运镜行云流水，编舞震撼动人，让人不忿为什么评论那么恶劣，拉拉之城连舞步都踉跄怎么就嗨翻了那么多人，一进对白顿时明白了，歌舞有多美，对白就有多烂，沉闷无趣，既不揭示人物内心，也不推动戏剧冲突，就是没完没了嘎嘎嘎的噪音。持续不断喊“说英语”，却没有一句解释说英语的必要，“说英语”是为了宽容、理解，也是当下的政治意义“团结与融合”，不花式剖析清楚，这话就还是一句吵架时蛮横的三字经，讲了那么多废话就不讲一句正题，可气不可气。看这电影像坐过山车，high得猝不及防，down得也猝不及防，导演的功力也就在技术上了，空镜头比人物更有情。选角上必须吐槽Riff，高配版SNL约翰木兰尼，尖锐的嗓音，亲吻女孩之前还得先活动嘴唇像面对难以下咽的菜，他该演喜剧，在喜剧里当一个唱跳达人，就像木兰尼。
舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
2.5，2022.01.22@西門國賓鉅幕
轻松愉悦的romcom小品，非常快消，一定是速朽的那一种。要较真儿的话（虽然对romcom本不必），本片最大的剧本漏洞出在女主的人物设定上，是什么呢？是过于特定，too specific, 她不会是你一个转身就能遇到的人，毕竟绝大多数女性不会在遭遇糟糕的dates之后还可以将之变成生产素材的，也就意味着她们不会去反复试错，因为dating apps不是唯一的找对象的途径，也因为她们还要忙着生活、工作。dating apps上反复试错的只有男性，因为they have little to lose...女主角一直觉得眼熟，但就是没认出来，查了豆瓣才知道原来是《吸血鬼日记》的女一号，想当初陪着前女友看了好多集，这逝去的青春记忆......
斯皮其实也尽力了，这种经典翻拍受限的地方太多。新版削弱了舞台感，甚至印象中连歌舞戏的比例还更低了，剧作上没有什么施展空间，那就只能走技术流，镜头、调度、场面都更具大片感。不过，珠玉在前，加上两个主角选得确实不太好，无法超越前作，6.5。
最值得着墨的种族冲突和移民问题完全被淡化了，以至于看起来就是一个多管闲事的哥哥干涉妹妹恋爱最后被她对象给干死了的故事… STUPID！（吴宗宪语气
咱就是说很久没看过这么难看的电影了，奶奶那段不错
还行，但是总感觉怪怪的，很多剧情都让人感到黑人问号
要是说是汤姆霍珀拍的，我能理解，但这是史匹堡，我只能理解为“情怀”吧。
男主拉垮到给本就不济的片子合上棺材板撒上灰还踩实了两脚土。/女二讨喜。细想也是，女主要遵循朱丽叶式行事，那顺应当代观众需求的性格观点品行必然只好安排在女二身上，好在女二顺利完成任务。/确实较难与帮派小混混或者男女主共情，如果要我提个意见，所有演员（尽管现在也都很年轻）再往下砍个10岁，就立马说得通了。毕竟，无论小混混，还是罗密欧朱丽叶，还是在18岁以下最说得通。/大导演忆青春。/为了自以为是的正确，在英语国家不给英语加字幕的同时也不给西语加字幕。出口非英语国家后，又只给英语加翻译字幕不给西语加翻译字幕。离谱。
改编得很不错，在音乐剧原作的基础上，加入作为一部电影可以加的全部：宏大的舞台背景，沉浸式运镜，复杂走位的群舞，每个人的近景及心理描述 —— 尽力地在细节上让故事线充盈。电影节奏控制到位，让音乐与舞蹈自然融入台词中，很少有音乐剧电影常见的“一言不合就开唱”的违和感。电影还大量融入西班牙语对白，并且不配字幕，把语言间的隔阂与交融坦白呈现。遗憾就是男女主角之间不管是对唱还是对舞都毫无火花，让原本放在当代视角已不甚合理的一见钟情式故事线显得更不可信。主线没有撑起来，全靠支线找补。
假日限定影片 哈哈 其實我一直都滿喜歡假日電影 因爲歡樂cheesy大團圓 而且我假日專輯也是每年固定時段找出來欣賞哈
最佳女配，个人觉得还是可以认可的。毕竟，从人物的心路历程来看，确实是女配比女主情感更丰富更有层次。
如果理解不了上述男人为了男人的语义，那么安妮塔去找华伦缇娜时，格拉吉的态度则是很好的反应。格一开始很讨厌安，但安被一众男人猥亵时，格立马转换了，甚至遭遇了被扔出门外，无法救助安。这点也契合了时下迫切需要的女权。
看了1/3不到就已经城堡抠好了。这年头怎么还有这么无脑尬的言情片？而且no offense，jimmy o yang演言情我真的不可。
所有群舞片段，运镜、调度、剪辑最大限度地展示出了它们所能够释放的魔力，这真的已经是商业电影视听享受的天花板了。丽塔莫雷诺踢开强奸者的彩蛋，比所有漫威彩蛋加起来都燃。小quiz：那些说照抄了原版电影的人哪里有毛病：A眼睛，B耳朵，C脑袋，D钝角
6/10。视听语言高度还原了四十年代的美术和置景，开头一处施工地正在拆除古老壮观的建筑物，到处是断壁残垣里冒出来的暴力小子，斯氏运用许多俯摇和升降移动镜头，游刃有余地处理帮派站队、械斗的舞蹈场面。但不管人物走位和机位运动空间如何丰富，相比老版更加杂乱、具有胁迫感的城市风格，新版里过分光鲜阔气的舞会、盐场，乃至开头在街道墙壁上被油漆毁掉的波多黎各国旗标志，都没有遗韵，难以表露贫困、种族冲突、青少年犯罪等社会毒瘤的怪异现象，这点充分反映在剧情的空洞上，来自完全不同宗教家庭的男女主角，跳个舞就能一见钟情，两方年轻人泡妞、耍横，就搞成了无法收拾的街头暴力，哪怕不合理，斯氏都把爱情元素分配到了绝对的位置，那些男性斗争的冲动和宗教情感的问题都淡化到不值一提，严重减弱了古典悲剧的戏剧意味。
Jimmy I watched it for you !!
新版《西区故事》音乐、摄影、服化道、镜头调度均是顶级水平，保持了斯皮尔伯格的一贯水准。在歌舞与爱情的同时，亦糅合种族议题、少年犯罪等社会关切，无奈却在故事情节和主演演技上翻了跟头。
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