把角色名字换一遍这就是恶魔城大电影，强行换了个猎魔人皮
移民所带来的文化冲突、家庭矛盾以及对东亚教育制度的控诉，做得最好的是对情绪的渲染非常细腻，我个人来说实在太能够体会大女儿的心情了，观影过程数度哭出来，无休止的吵架是因为没有解决的办法，唯有消耗情绪再用爱来修补，儿童因为不得不依附大人生活只能不断地扼杀自我，大概导演也知道根本找不到出路，不得不用更大的外部灾难来转移矛盾，所以结局太强行，根本没有落点。小演员方郁婷真是惊喜，未来可期。3.5.
质量在流水线作品中属实过硬，但工业化痕迹过强也导致内味儿不足
最后那句总会有新的怪物出现的杰洛特。我破防了
——“你到底在气你妈什么？”——“我只是觉得她可以做得更好。”——“但…这如果已经是她的最好了呢？”林嘉欣和方郁婷都演得太好，把四口之家的爱与矛盾拍的太细腻了，默默承受压力和家人的不解忍不住独自哭泣的母亲，渴望挣脱束缚的女孩和不愿系上缰绳的马，几乎全程很压抑，直到不了了之的演讲比赛，片尾房门上挂着的四把伞似乎又让人松了一口气，幸运的是生活的冲突下总能透着温馨，一如往常。
小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
当母女三人对美国保持同样的回忆和幻想时，始终在暗处登场的父亲便自然成为了那个格格不入的陌生人。但有趣的是，芳仪的身体情绪得以激活与承接，正是通过这种陌生感实现，从学校老师惩戒，到被父亲打骂，随后出逃被马拒绝，这种陌生感被芳仪的身体内化，随即向外扩张，逐渐成为感知世界的某种入口。期间爆发的谩骂更像是一次次向外试探性地伸出双手，她在抱怨，在铭记，在用身体暗码叙述关于家庭和死亡的回忆。正如一匹马，天然或驯养，主动或被动，接受着外界的警告与触碰，然后头也不回地向某个方向奔跑。林嘉欣和方郁婷演得真好。
跟刚看到《青春变形记》一样，感觉都很古老，感觉都是青春期在寻找认同，《青春变形计》让人感到吵闹与刻意，这部至少有某几处沉静下来的亮点。
老爷子年轻时候也好帅啊 看到法印剑油好激动
从头到尾脑海里三个字，死小孩，只顾自己。可是静下心来，想一想，我们又何尝不是死小孩，或许妈妈她已经尽力做到她的最好了！
黄昏恋令人动容。
时间流逝，抹去欲望，却没有抹去最初的愿望。
有黑人角色减一星 女术士真是永恒的搅屎棍
视听部分没有什么惊喜，镜头的使用直白高效，故事层面体量不够，充盈着情绪却在转变上过于生硬，结尾戛然而止似乎导演故意终止于此处显得意味不明，整体还算工整。
麻婆豆腐看起来迷糊不清、色泽混乱，吃下去却是鲜辣爽口、回味香甜～
制作还行吧，就是吃了很多设定。维瑟米尔怎么可能70多岁杰洛特就小孩子了？杰洛特和兰伯特也不是同龄人。法印也有些过于强大了。再就是设定里维瑟米尔是因为当时不在凯尔·莫罕才幸存下来，而且他本身就比凯尔·莫罕年龄大。
2.5 始终停留在吵架-和好的循环结构剧作模式很难触碰到真正的人性痛点，甚至有肥皂剧的嫌疑，文化冲突之类的议题也没有真正展开。以这部电影架设的母题与叙事结构来说，整体的毛病是缺乏一个类似杨德昌式的对台湾社会犀利透彻的剖析视角。
太贴近现实了，压迫得我透不过气。必然会被拿来跟《瀑布》对比。生病的母亲，紧张的母女关系，悬崖边缘的日常生活，最后终于发现了怨恨背后的爱意，暂时解除了危机。马这个意象用得蛮好。
太贴近现实了，压迫得我透不过气。必然会被拿来跟《瀑布》对比。生病的母亲，紧张的母女关系，悬崖边缘的日常生活，最后终于发现了怨恨背后的爱意，暂时解除了危机。马这个意象用得蛮好。
Everyone is hysterical.
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