当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时，很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
电影重要的不光是技术更是想法和剧本，不玩游戏也不懂编程的我对这个故事佩服的五体投地，人工智能网络时代游戏内外的真假变幻，探讨的是人性是生命是意识和肉体的关系也是哲学范畴涉及的智能与本我的矛盾与统一。节奏紧凑中贯穿喜剧色彩，最后还是以真实世界的爱收场，让人回味无穷。
电影里AI对游戏设计师说：“你创造了这个世界，而你无法生活在这里。”这也是造物主对我们说的话，所以神跡只是偶尔出现。
论画面特效完全比不上同类型的头号玩家，论深度比楚门的世界，黑客帝国也相差千里。（记得在很多年前玩过一个日本游戏，就是讲一个觉醒的NPC成为游戏主角的故事）
极限缝合怪，瞎胡闹版「头号玩家」+「乐高大电影」+「楚门的世界」+「异次元骇客」，主角就是个不说脏字的死侍。
啊啊啊太好看了！！！浪漫又悲伤（忽略最后的现实世界）。罢演工具人从every guy做起。感觉还能再看一遍～
好欢乐的片子，虽然套路，但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟，诠释了另一版本的死侍。
3.5 能达到这个深度的美国片现在真的不多见了
“我只不过是写给你的一封情书”，为这样的AI觉悟加满星。
你现在深爱着那个人，并且能为她付出一切，那当下就是真实的
两个男主正反派都很喜欢，但是剧情真的很一般，作为无脑爽片还行
你们不觉得比头号玩家好吗？ 全场共鸣可多了
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
好莱坞真是不厌其烦价值输出，有没有用不知道，只知道当一群NPC奔向自由的时候仍是被感动到鼻酸。
适合剪辑成若干段15s－30s的短视频并放在抖音上播放。
游戏玩家的狂欢！难得的一部爆米花电影，和X特遣队一起给这个疫情之下的暑期档带来接二连三的惊喜！漫威星战梦幻联动，引发影院中连绵不断的尖叫！属于程序员的高光时刻！
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”，在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去，也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境，而后者只能流水线式制造视听污染，并且让我觉得自己是个傻X。
我都能想象到采访的时候记者问你们两个人有没有可能在一起，女主说no的时候男主的心情
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
剧情不太重要，如果让所有演员都演反派，站成一排和马东锡打，我还能多给一星。
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