父の仇をとるため横浜の親分の門下に下った一人の若い衆が、戦後の混乱期を経てやがて巨大組織の首領になっていく過程を、ヤクザ社会の義理人情、道義などを交えて描いた実録任侠映画。北島三郎が主題歌を歌い、松方の子分・モロッコの辰役でも好演。
导演的镜头很晃,观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育,不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭,大概率都是个悲剧。而大多数情况下,被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于,残忍地撕开了中产家庭温情的那一面,多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的,不存在兼顾家庭和事业。当然,桑德伯格那种fancy家庭的除外
子女就像连成一条线的脐橙皮,散发着清香的小蛇,缠绕、箍紧...
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画,对比阿莫多瓦的《平行母亲》,这部电影的母亲形象更接地气一点,也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用,不至于让本片过于沉闷,情节的设计一直吊住观众悬着的心,这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余,让人无法想象这是一部处女作,可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
#95thAcademyAwards# 平行母亲 全程处于快要歇斯底里的临界边缘
我还是小朋友时就能relate,但不喜欢频繁闪回和导演老公…
Colman真的太强了,穿插着回忆的自说自话,在没有安全感的生活里飘荡,神游的状态倒是像极了独自在海边的夜晚
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧,这点挺难得的。 看这部片子时,我始终会想起自己一个朋友,也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿,逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的,会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 (will sandwich笑到了
如果《世界上最糟糕的人》是女人排斥“生育是她们作为女性的责任”这一观念,是硬币的一面;那么《暗处的女儿》就是同一个硬币的另一面。总而言之,没有责任心的人,还是不要生孩子了。
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
7.7(2⃣️),是比较惊喜的处女作。以一种混沌的却又拥有文学性的视角潜入,同Leda一同观察/窥视这陌生的故事,唤醒回忆中的阴影又深陷其中。弥漫着阴森杀气的怪异冲突并不有效但却多少投射了一场持续发生的对于女性本体的蓄意谋杀,再度划破平静之下逃避/辩解所留下的疮口。悬疑气氛下的循循拆解至悲剧源头,并不骇人,但足够令人绝望。闪回片段插入时有片刻特写的魅力,但数量的堆积造成了不加节制的破裂混乱,且缺乏一个足够具有说服力的收尾。但女性视角又在细腻中把握住了锐度,这个故事依然像一个迷人的噩梦,探照残酷的现实/ 很喜欢Olivia的表演
BE GOOD TO YOUR DAUGHTERS
随机波动对谈作家凌岚提到的电影 幸好我不会有孩子
本来也看不来费兰特的书,影像处理又不如让-马克·瓦雷,实在实在看不来。没可能只要和某些议题挂勾就拿高分的,和政治正确有什么差别
我还是小朋友时就能relate,但不喜欢频繁闪回和导演老公…
当代女性永远的困境,在身为人母和自我实现双重身份中的困惑和迷失,是属于女导演的细腻和破碎。女主表演、bgm都太加分。
近景镜头过多,已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
【6.5+】恼人的孩童叽喳声,以及令人全程不安的环境,这些看似失衡的元素并非缺点,而啥好是女主最真实的感官体验。但是一些停留时间过长的特写还是有些毁坏观感。
其实是一部心理惊悚片,很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑,一个接一个疯狂的假想敌,其实都是主人公当时精神状态的写照,所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上,反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突,都贯穿在整部作品之中,没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作,第一部作品就融入了这么多的观点与表达,挺厉害的,而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌,稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧,就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
边看边觉得烦躁,不会控制情绪的人不该生孩子
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