在一部爱情片里面,男女主角居然都令人生厌,唉服了油。
这么多年来Schrader一直都在讲一个故事 关注一个人物。越老了后风格越加精简 现在他的电影简化到了故事的本质。清冷与克制就像有洁癖,刻板的人物,猛然觉得可能老马丁误解了他的本子,老马丁做加法 Schrader做减法。
Chick flick又添新成员
高情商:预算太低了
职场浪漫爱情喜剧,两个人互相斗气的时候真的十分小学生,选角太好了
欢喜冤家针锋相对的表象下隐藏着互相欣赏。男主高大迷人,女主明艳动人,两人的互动让人嘴角上扬。
就当是一部装修杂志来看吧,里面的装修风格非常的标准美式工业风。
8.0 这部片子比《第一归正会》平易近人多了。放到今年倒是能挤进十佳了。那年第一归正会没这运气。
以为男主角后面有大阴毛,原来是一个正直男。没有别的,就结束了90分钟
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
先说句我永远爱小妞电影!电影看一半就跑来给满分 男主这种只对她幼稚又贴心又有品又有强迫症又会撩又闷骚又会极限推拉又会贫嘴又会亲嘴的男人可太让人上头了吧!!!!喜欢看他们打嘴架,看到女生呕吐男生帮忙抓头发简直好心动!!!!!!
与《算牌人》最相像的是斯科塞斯的《爱尔兰人》,二者都在本是绚烂张扬的类型里拍出了萧索之气。施拉德那新教徒般的节制在这个寓言中显出恐怖的一面来,他的男主角的道德性即体现于这种节制,他是一个能算牌的人,能看透坐庄的美国体系里自洽的极权性,却只稍作利用以维系生活而不加追究。直到最后,他才成了真正的威廉·退尔,一个斗士。他在自由之时却似乎活在玻璃监牢里,而在监狱中反而获得了真正的自由。
布列松是独一无二的,但他也开了一个坏头,至此之后,电影人把节制与高级划上了等号。影片中那些无处不在刻意营造的隐忍和冷清,低饱和的影像色调,但这使影片变成了一杯过夜的凉白开而不是无糖苏打水。
女主真可爱,想买很多可爱的戒指和大红色唇膏
因为一个剪辑视频看的 明显剪辑视频更好看
Cliché but Joshua is my favorite name
老套路了~~~~只要男人多金帅脸又深情,女人就是又爱又恨发神经
然而现实生活中这个背景设定的男人尾巴都翘到天上去了,这爱情片就是因为生活中不存在才拍成了电影的。
偶尔有几处觉得很神奇的地方,但绝大部分都非常催眠,看的那叫一个累啊
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