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2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
哇塞，很喜欢有木有~~~看了3、4遍吧，依旧看不厌~童年啊童年
小时候看的，虽然很久远了，但是知道当时觉得特别赞，哈哈。那个时候我 还年幼
水墨动画是中国电影最具特色和拿的出手的电影风格，作为集大成的《天书奇谭》让人久久难以忘怀。善恶因果，人性被这部动画片讲的明明白白。影像背后是八十年代理想主义知识分子的表达，一本“救世”天书却被坏人利用。这需要反复思考，值得玩味。
2.5星 有点意思但是又没太大意思 没感受到什么惊悚反而觉得挺喜剧的 就来看看Lily Collins的话倒是还行 最后几分钟可以给人留下一些印象
几乎每一帧都在我的审美点上——那仿佛出自《千里江上图》的山水场景，《清明上河图》的市井生活，生旦净末丑行当的人物，把“中国版普罗米修斯”盗书至人间的故事搬至大银幕。然而袁公的结局“戛然而止”，期待出续集。
“蛋生抬头，但见白云弥漫，苍天茫茫”末尾的纪录片看到剧本最后一句破大防了，蛋生和袁公的师徒之情，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。最终袁公被押上天庭，只给蛋生留下造福苍生的责任。天庭、袁公与蛋生、狐妖、官员、百姓几个立场刻画得入木三分。说句题外话，《刺客伍六七》很有这部作品的神韵，戏剧化的动作和语言，滑稽的举止，脸谱化（褒义）的人物，从传统戏曲一脉相承，这才是国漫特色啊！！
第一，上美影的技术能力衰退比较严重，不知道84年改制的背景是什么，但从这部能感到，上美影制作大体量长片的力不从心。静帧的背景图画的尚可，但其它部分的线条直楞、配色粗陋，相比美、日已经全面落后了。人物形象借鉴了京剧脸谱，但更大范围上是借鉴了美国动画，有诸多生硬嵌入其中的美式喜剧桥段——比如蛋生从井里捞出来肚子鼓胀的小和尚，用力挤压，和尚喷水肚子变瘪——这就完全是《猫和老鼠》的场面了，童自荣都装成结巴来搞笑了。第二，故事完全没有逻辑，三个狐精上山偷翻袁公东西，瘸腿狐还想吃了蛋，但它们慌乱逃下山之后，和蛋重逢时为何撒谎骗来蛋之后给埋了？它们第一次遇见蛋是给当做食物，第二次给埋了是把蛋当成什么了？请问这角色是有什么样的逻辑？之后三狐精和蛋生斗法的逻辑同样乱七八糟，狐精到底图个啥？小皇帝的角色有什么用？
印象深刻的，好多个爸爸。。。其实我觉得县太爷蛮孝顺的。
成年人在一人包场观影的电影院里睡着了💤，可能过了儿童的年纪再看低幼动画片就感觉十分无聊，自己在侮辱自己智商吧。
今天看完了这部童年没看过的电影，以前知道这部动画的幕后故事，感受到了老一辈对创作的热忱，今天看了后更加觉得动画这种艺术，在老一辈人里虽然更多是面向孩童，但是却没将孩童认为是脆弱的。故事的结局可以不是圆满的大团圆，但是袁公的理想却实现了，将天书传给可以让社会变得更好的人。人物画得是脸谱化的，但是人却不是脸谱化的，县官贪财却也重视老太爷，最后也想着找爸爸；府尹看着贪色，但是也是想要狐狸们留下好给他更多财，其实聪明着呢。其中一些法术都很有想象力，其实超想要最后那个量子读书的能力，哈哈哈比天书还吸引人～总得来说是非常优秀且经典的动画！
电影名字翻译得很好，黄金屋，对应的是颜如玉，是电影史乃至整个人类史上，最深刻的揭露所有颜如玉的行径的好作品！电影大部分都让我们觉得闯入者是很坏的人，但当他揭露了颜如玉骗财，骗感情，让丈夫没有孩子的时候。。。颜如玉立刻就把丈夫和闯入者都灭了！揭露了所有颜如玉在好看的外表下，在优雅的举止下，在侃侃而谈的风度下，最深处却藏着何其不堪的灵魂！
还可以，从头到尾都挺抓人的，想知道剧情会如何进展。最后的结尾着实没想到。四个演员撑起一部电影！
袁叔帅，画面流畅，蛋生这名字很有趣，很好。
电影其实还可以的，豆瓣评分好低，近两年就喜欢这种轻惊悚片
啥也别说了，这才代表了中国动画片的巅峰，看看这故事，看看这人物设定，无一不是经典，完全超过同一阶段迪士尼的动画片。可惜啊，如今这样的作品再也不会产生了。
天书奇谭最有趣一点：那聚宝盆可以凭空出爸爸，却不可以凭空出财富？财富都是从四乡八镇老百姓家搜刮来的。这一设定，就把叙事视角从单纯的道德警示（贪婪无度）延展到了社会经济意识形态（财富分配）……
两星给女主颜值，一星给配乐，一星给剧情。整体节奏适中，比较紧凑，中途唯一配角园丁略失水准，三个主演都不错。
https://movie.douban.com/review/14061688/
4K修复版在片尾加了一段纪录短片，才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本，上美厂在其基础上重构故事（改编《平妖传》），彻底甩开束缚，往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画，叙事的展开非常松弛且自由，而我最惊讶的还是片子的讽刺力度，对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下，动画前辈的艺术观念仍是最超前的，他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准，如今有几部国产动画真正达到了呢？把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市，只是画虎不成反类犬，真正的现代性在于反叛精神，《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
也算是国产动画的经典之作了吧，比我年龄还大，那线条，那色彩，那人设。岂是喜羊羊等货色能够媲及的！
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