《经典爱情》的故事发生在一个普通的知识分子家庭。做医生的大女儿在结婚前失去了未婚夫,身为室内装饰设计师的二女儿与丈夫青梅竹马却时有隔阂,当演员的三女儿爱上了大姐的男朋友,小女儿以记者的敏锐和热心肠为三位姐姐的感情生活穿针引线……凭电影《阳光灿烂的日子》而成为威尼斯、新加坡和台湾“三料影帝”的夏雨在剧中扮演一个有点前卫的年轻导演,而《致命邂逅》中温柔贤惠的涓子则饰演一个“难缠”的女孩艾菊,为了爱情而对夏雨死缠烂打,甚至假称怀孕来威胁夏雨。为让角色更到位,涓子专门剪短了头发,还把发色染成了前卫的金棕色。 故事讲述:艾梅(陈宁饰)在妇产科当医生,每天迎接小生命,日子过得安静而美好。然而不幸在一天降临,未婚夫明伟在考察途中发生意外,坠入悬崖底的河中。电影副导演晨光(夏雨饰)整天跟明星打交道,娱乐圈的纷繁复杂让他心生厌倦,直到有一天他遇到冰美人一般的艾梅。艾梅的三妹艾菊(涓子饰)是个热情奔放的姑娘,她对晨光也情有独钟,但晨光的心里却一直忘不了恬静温柔的艾梅…… 艾梅接受晨光并且决定忘记过去,然而此时未婚夫明伟出现了,面对昔日和今日的恋人,艾梅该如何抉择…… 同时,晨光换上了血癌……艾梅的感情情归何处?
少了份暗流涌动,也没有直接来自当时社会问题在生活上的影响
蹩脚的游子怀乡,拍个情怀罢了,所谓乡愁,真看不到。
即便是个彩色电影,它也依然可爱,只是会变得很普通,最好的戏都在爷孙俩的对话上头了,不知道为什么让我想起《客途秋恨》来,自从离别故土,秋天的风就这样吹了一生。
装腔作势地跟拍一段无逻辑的运动,随后的大全景自曝其片场实质,电影小镇级别的置景完全僵死,人物在各种精致构图的钳制下如同木偶。为什么要对标《罗马》?几乎和国产片水平差不多,报奥斯卡之前不如先来春节档走一圈,让大伙看看北爱版《我和我的父辈》
分了几次看完,受限于过于地缘化的时代背景,完全同kb共情诚然是不太可能,但结尾处关于流亡和放逐的阐释,在这个特殊的疫情时期,反而与现实达成了一种跨时空的呼应。btw,虽然立意对标罗马,kb也有意在视听方面大做文章,但画面质感还是太类型片。
其实任何作者在拍给家乡的电影都会因为很浓的情绪没法评价,在我心中(罗马)是封神的。本片只能拿45分。
几首歌真是好听,几处黑白彩色转换也很有意思,也喜欢结尾的Go. Go now. Don't look back。故事虽然跨越很多年,但对当年宗教冲突失业暴乱并没有描述清楚,既缺乏《美国往事》的宏大史诗感和时间沧桑感,也缺乏从男主孩童视角窥视历史事件的亲身经历深入感。
这个广角大景和个色视角畸变的构图实在太像一个我喜欢不来的合作摄像的习惯了看得受伤。剪辑和调度也是跳来跳去,故事本身也没有多吸引人,感觉在看一个片场…
《贝尔法斯特》是肯尼斯·布拉纳献给故乡、献给时光的一封深情款款的情书。在20世纪60年代末贝尔法斯特的动荡时期,有的人跨越大洋远走他乡,有的人眷恋乡情安土重迁,而影片中的小男孩,却只想守着喜欢的同班小女孩,哪管什么街头巷战,什么家庭危机。
贝尔法斯特是肯爵的《罗马》+《天堂电影院》,儿时经历的混乱和危险,在童真的视角下被加上了保护色,更因为离别、回忆以及北爱人的幽默,留下的都是怀旧。画面棒极了,开场一个长镜由现代彩色的贝尔法斯特转回童年黑白的贝尔法斯特,太美了。Dame Judi真是每条皱纹都散发着演技。是我看的第一部多南的电影。Caitriona Balfe是耐看的美。violet竟然是everybody’s talking about Jamie里的妈妈,没认出来,而且演了个唱歌难听的角色反差萌。以及珍惜每个有灵气的小演员。
乞丐版「罗马」,罗马里的儿时街道和大家庭处处透露出“低头思故乡”的故土情结,而这部片的导演只对现在的荣华富贵和影片中出现的老电影感兴趣,整部片只有这些出现过彩色。
写散文能不能也真情实感一点啊
6.5/10 摄影尤其是构图当然很精致,也描绘出自己对贝尔法斯特难以割舍的情怀,一个充满人情味的城镇跃然幕上,但终究还是太私人了,或许会因为某一段的纯真与质朴发笑,但远远未能达到入戏的程度。
全片黑白色调,致敬回忆。爸爸和妈妈很像Jude Law和Renée Zellweger
没去电影院看因为怕我只能听懂十句话(。但总之我自己还是挺喜欢的,北美移民家庭人看到最后还是无法克制地哭了一会
这部电影,个人觉得还是很文艺很文艺的。
布拉纳赶快下场吧……回去养老吧!
私人乡愁故事。go, go now, don't look back, I love you
来个人告诉我肯爵是如何挤掉牛蛙混到今年奥斯卡最佳导演的提名的……
可以不喜欢,但一些评论的无知让人遗憾。
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