被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
先抑后扬，可以3星半，A happy story without ending
三星吧，快20年了终于等到女神飞了呜呜呜呜呜呜
马戏之王和夜莺在这个宇宙的爱情被成全，如果忽略bug，那很浪漫！但bug真的无法忽视，说实话回忆不都是眼前的事物么光看妹子爱爱的背影，却看不到她眼前的富商？如果早看见，全剧终！最费劲的是，每个人的台词都神神叨叨的，看着好累！PS: 浪漫文科生，真的不适合拍有科幻元素的电影[藏狐]
MM IMAX厅。高于预期，和前作比，在故事层面拍得挺烂的，叙事剪辑和动作戏透着狗尾续貂的拙劣，但在续集的命题里，几乎劫持了“自反”来再次迷惑观众，在直给“黑客4怎么做”的同时，企图用传统电影的叙事再道高一丈，也算失败得毫无保留了，让人看清沃卓斯基，确实就是最炫夜店风的底色，加上对鲍德里亚、漫游仙境和功夫、动漫的读后感，在前作的投影前模仿着前作，是影片最佳场景，成功也是一种Matrix，吸取着idea，全片弥漫着“我不相信了，但我还有爱”的疲惫，就有了点真实的丧感。怎么说呢，电影工业的衰落，把导演逼成了同人。PS最后取景的Simulatte咖啡馆，好像在和约翰威尔逊的十万个怎么做里也出现过。
这剧本是什么goupi，从头到尾就非常扯and毫无逻辑，剧本是探案那就更扯了，这就是一条线走到黑，特别boring，科幻情节屁用都没有，想拍成《盗梦空间》和《记忆碎片》然而根本没有那水平，末世梗根本就没说；Hugh大叔看见Rebecca走不动路就不科学，我走不动路还差不多，恋爱就更扯了他俩一点不chemical，《马戏之王》里面可能还好点；太多《西部世界》卡司了都是关系户吧；导演的也不行啊，各种无聊旁白串剧情都要睡着了，唯一有点pov shot也没拍好；吴彦祖过来打酱油的？Rebecca超级美，但是nt导演给Rebecca太多男性凝视的镜头了，整成单纯拍身材了，这还尼玛女导演？
前半截是self-aware的fan service, 还挺好的，后半截可有可无：目的是reboot，两个多小时以后的结果是刚刚把reboot的所有剧情障碍都接触了啊可以reboot了啊！
卖情怀与自我玩梗，完全不能再加上哲学标签的电影，只剩下特效打斗加爱情。想玩时间结构却一塌糊涂。
大坝水城迈阿密，红心皇后难寻踪，遗忘时钟店，下沉钢琴房，时差对话述情真；既然所有浪漫的故事都以悲剧结尾，且让我们将故事结束在中间；难民营耶稣彦祖堂主教你做人：poor龟孙子，that's狗屁！……自然灾害战后大背景设定呈现都很优秀，金句蛮感人，结尾蛮诗意，但人物塑造/故事细节/视听语言还是粗糙过头；作为诺兰亲家资源太好，又有编剧前作《西部世界》成功案例，第一部电影就整那么大制作，估计有点Hold不住，对此表示理解，五星期待后作
看这片，我真的就是情怀！
老IP重启，80%的续作会翻车，早有预判，所以没过多期待，看完自然也没有太失望。
在水平面上升，全球变暖的末世世界观，阴谋与爱情并没有很好兼顾，最终只是加快进程到揭秘凶手，Tamara被记忆烙印困住，丈夫婚外情生下孩子，Cyrus或者Joe具体对Mae做了什么，吃了Baka上瘾就能洗
柏拉图重启，素鸡人潮。1.华纳说了，要原创性、要新鲜感，要枪枪枪，要混乱，要打斗。所以，我们也不知道第四部要拍什么。太矛盾了！！！！！！！
这就是典型没有自己独特视角的电影人拍出来的东西。三流侦探小说批了个科幻的外壳。好莱坞能不能给吴彦祖好一点的角色啊？？
前半部分一面吐槽华纳，一面回顾过去，把三部曲做成游戏的创意很赞，有很多场面也感觉很酷，尼奥迷茫于真实和虚拟之间，经常处于崩溃的边缘，这是觉醒的前兆。
基本上就是贩卖情怀了 前因后果交代的都不够具体 看的云里雾里 可以直接叫黑客3之崔尼迪再爱我一次
還行吧，等於將原來《駭客》幾集劇中呈現的經典效果複習了一遍，再附加《復仇》和《英雄》的大混戰方式玩個徹底，最後卻在彩蛋裡把自己判了死刑。
看预告片的时候，有些场景想起今 敏，特别是记忆三部曲里的那个短片。正片水淹城的舞台、以及记忆唤醒，就有点诺兰的印象，但加上夹英夹中的吴彦祖，又是是firely加dollhouse……反正，差不多都是诸如此类的过度联想，不同元素的组合会调动不同的记忆场景。但总的来说，这就是个近未来的film noir对吧（唱歌片段不时窜场移魂都市，以为要开唱sway了；或基努康斯坦丁更适合金刚狼的角色），但不是银翼那样污染严重的舞台，反而是宫崎骏想要的那种水淹东京（这里是迈阿密）的自然复仇……然后银翼的联想就是那场打斗，不是在雨里，但同样是在水里，还在互搏过程中一起拆墙。也许拍成剧集会更好点。
不是neo中年危机 是观众硬要给他塞条狗 妄图吐槽两句以示自己与Lana站在同一阵营 这部电影自开始就是sheeple参与的一场行为艺术 想都不想 吃掉蓝丸
纯粹贩卖情怀，因为制片觉得现在随便拍一部都能死赚（制片可能是对的），然后遭殃和犯恶心的总是我们这种认真的电影迷们。。。（谢谢豆瓣里的大伙儿一直给出非常中肯，合理及符合逻辑和精确审美的评分）
7.5/10在未来世界背景下爱情故事，其实很多人宁愿国外爱情记忆里，尽管看着如何不真实。分数过低估计都是吴彦祖缘故。
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