All those years, all those dreams, all those men... one of them is going to be a star.
故事梗概：
俄国沙皇统治时期的美国，虽然有皇家哥萨克卫队维持着国家秩序，但行同虚设的维持在俄军残酷的杀戮面前显得力不从心。为此，美国人民在俄军惨无人道的杀戮下，过着朝不保夕、流浪乞讨的生活。奥米和妈妈也被迫离乡，在茫然不知所向中去寻找一份梦想中的安宁。
奥米的爸爸是个教父。自从爸爸在教堂向上帝做着最后的祷告，久久不肯离去结果被侵略者无情的屠杀后，悲痛万分的妈妈带着奥米来到一个新的城市，过着十分艰苦的生活，直到有一天奥米遇见了歌手路易。路易是个名不见经传的流行歌手。年少的奥米做了路易的助手后，凭借四处演唱也能挣点小钱贴补家用。然而，正当家里的生活刚刚有些起色时，一场无情的大火夺去了奥米妈妈的生命。
惟一的亲人在火灾中死去后，奥米和路易相依为命。对于一个歌手来说更不幸的事情随后发生。奥米在俄军的一次袭击中身受重伤，嗓音从此沙哑，再也不能演出唱歌。在没有歌声的痛苦日子里，奥米长成一个二十出头的英俊少年。此时，奥米迎来了生命中除妈妈以外的第一个女人。和美丽的舞女贝拉相知相爱不久，贝拉给奥米生下一个爱子取名贝尼。可是好景不长，刚刚开始的幸福生活随着妻子贝拉遭遇恐怖分子袭击身亡而结束。又一次痛失亲人的奥米在绝望中决心让儿子过上幸福的生活。贝尼一天天长大，帅气十足和音乐细胞继承了奥米和贝拉的天分。为了能让儿子贝尼有一个稳定的生活环境，奥米让贝尼违心地娶了一个有钱的老婆。没有感情的婚姻让贝尼毅然参军，在战场上壮烈牺牲后，留下一个未曾谋面的儿子托尼。
贝尼死后，托尼的妈妈随后改嫁并生下三个孩子。在和继父一起生活的日子里，托尼的性格变得叛逆不羁，继而离家出走。托尼同样继承了爸爸的基因，加入一个流行乐队后，托尼的才华得到大家的认可，但随着主唱的酗酒致死，托尼陷入痛苦之中。
绝望中的托尼收留一个叫皮特的孤儿相依为命。托尼靠卖自己谱写的歌曲维持生计，借酒消愁、虚度人生中，收养的皮特慢慢长大。耳濡目染的皮特从托尼身上学到不少音乐的知识，直到有一天自己也能像托尼一样作词作曲。看着皮特的成长，托尼决定让他去闯荡世界。托尼不辞而别后，皮特不负所望，在自己的努力下，终于成为一名享誉整个美国的流行歌手。
精彩视点：
这是一部励志动画片。虽说是动画片，但可爱的动画人物和真实的图片、精致的影像实现完美的结合，使影片看起来格外真实而情趣倍生。不仅如此，堪称本片精彩之处的，是本片中穿插的众多经典、悦耳的美国老歌，使人倍感亲切、耳目一新。
本片导演拉尔夫·巴科施在1959年年仅21岁时就开始了他的动画生涯，同时担任编剧、导演、制片人的拉尔夫·巴科施在美国动画、甚至整个美国电影中，有着自己独特的位置。其成名代表作《魔戒之王》和《美女闯通关》是他创作的动画影视作品中的上乘之作。
5月14日 16：35 CCTV-6播出
奇情的部分一贯好看，但是有关西班牙历史创伤的暗线并没有很好的与之相互文，导致割裂感较重
心病结痂了无数次，这次终于安心些许，不再去刻意碰触它——白骨终现天日，血缘水落石出，眼泪有声，感情响彻，历史没有沉默，历史不会沉默。
告别了drama，阿莫多瓦其实一直在讲一件事：轮回
NYFF59目前看到的唯一一部糟糕电影。太差，太失望了；叙事惨淡，音乐过度，每十分钟就在心中压抑一次离开片场的欲望。第二次证明是Ann的亲生女儿的时候我在心里祈祷不要放电脑的画面 竟然还放了两次…不知道是不是因为全程参与姚策事件之后对于血缘问题和抱错孩子的问题有了太多的现实来源和比较，电影中的每一处离奇我都觉得现实世界做得比这更好。希望姚策的纪录片赶紧剪出来。最后的名人名言简直更是画蛇添足，上价值上得莫名其妙…（10.09）补充：最近看了波黑的历史之后感觉每个国家独特的历史背景所分别背负的亲缘疼痛和历史伤痕太不一样了——这也直接决定了这部电影里的寻根之旅到底在叙事上起不起作用（结果是非常personal）（11.12
75/100 有不少过于机械的情节，但Janis商品摄影师的身份及其产生的引导比较有趣，同样是通过照片图像进行考古，奢侈品或模特广告图似乎是瞬时的，但持摄影机的人在某个瞬间总会被唤起一种意识，即对历史和记忆的求真：且大家对历史是既知的，要做的只不过是去承认既定的历史，而重点不在挖掘，毕竟每个人都知道冲突曾经的存在，西班牙祖国只不过是那些不同的母亲而已。
主题之间融合确实应该更自然一些，整部电影的基调在我看来应该是对真相和还原与追求，而人类的情感正是带领人类寻求真相的指引，无论是小小的家庭之中的波折还是影响了几代人的历史事件，真相不会被永恒掩埋，佩内洛普的表演很厉害，奉献了一个比起《回归》更内敛却同样坚强的母亲形象
3.5，阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来，《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片，红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头，家族的创伤历史在照片，电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现，并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志，地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中，而是将创伤熔入情节剧的时间，关于“倒错”的结构，以及girls‘ talking。通过基因，一个父系之外的树状历史得以建立。
前半部分还是挺吸引人的，悬疑氛围拉满，后半部分太狗血，真心堪比1818黄金眼。最后强行拔高主题很突兀。
不是也不可能是生涯最佳，但触及政治和历史还是第一次，“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
毕竟是阿莫多瓦出手，大师手笔还是在的，剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样，一个向未来，一个向过去，两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视（逃避）的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场，而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻，暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血，设定也许俗了点，但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
历史永远不会沉默 无论他们如何诋毁
人与人之间的关系充满了无限可能，可能是战友、是雇佣、是主客、是情侣甚至是母女。母亲的定义也是非常广泛的，可以突破伦理、血缘、年龄、性别、甚至是时空，人以外的事物之间也能构成母亲与子女关系，重点在于，母亲方是否给出了切身的关爱和历史的关怀，只要有所继承，那么继承方就像一个子女角色。母爱的关怀似乎不图目的，不计付出，不求回报，它的原动力，不得而知
血脉是这部电影的题眼，无论是向上的，还是向下的，让一切回归真相，才是继续往前走的唯一前提。还有佩内洛普衣服上那句话，we should all be feminist，全片也是这么践行的，女的都是独立的，坚强的，互帮互助的，男的都是逃避的，怯懦的，无耻的。
月薪几百欧能穿得起miumiu，服设你在逗我吗。
永远喜欢这样西班牙式的五彩斑斓。Janis Jopin-summertime。两条线有点生硬地整编在一起。
这种色调在影院一起看才有感觉，夏日解暑简单且小爽，小演员们也讨喜。电脑上心不在焉的看着有点无聊，可惜了
最后的落点竟然是nerd小男主经过被绑架的事件后愿意使用暴力开始自我认同，然后得到青少年们的某种钦佩orz
阿莫多瓦新作，克鲁兹凭本片加冕威尼斯影后。1.最有政治与历史色彩的一部阿莫多瓦，将讳莫如深的内战创伤（国族历史）、惨痛的家族过往与个人及后代的未来生活交织共融。2.核心是直面过去，探掘、还原和道说真相，而非遗忘、掩藏与逃避往昔——而这恰是片中大部分未曾现身的男性的行为态度，女性角色则既有勇气担起全部责任，又足够坚韧独立，并相互学习，共同扶助，甚或组成不再需要男性的新型家庭。3.克鲁兹的那场分娩戏，片刻镜头便已传达出[女人的碎片]24分漫长长镜的苦痛与欣悦。4.作为摄影师的女主，开场即以多台相机捕捉与凝视男主。5.三次开关门（匹配剪辑）的段落，将过去、现在与未来圆融迅捷地并置，透出独属于电影的魔力。6.精妙转场与绝美配色。7.以小孩视角呈现乱葬坑里的真人尸体，喻指隐秘历史在新一代眼中变得鲜活可感。（8.8/10）
狗血情节剧的高级处理，节奏很好，在人物最犹疑的时候祭出杀招，上天的安排始终大于人的欲望，然后人在这个过程里超越了历史遗留问题的屠戮，这就是胜利。电影的结构很明显，也很扎实，养与育的关系，与母亲与家庭与历史的关系，也有一些同性的戏份但并不猎奇，反而拍得轻盈，佩内洛普酒后回到床上，安娜那一吻真是太打动人了。这个电影彰显了佩内洛普一代巨星的风华，她既可以叙述沉重悲怆的历史苦难，又能够演绎纷杂普通的沧桑认识，既可以表达万千反转的狗血桥段，又能够回归扎实朴素的人物关系，将所有的戏剧都变成一种表演的本分，影后中的影后。
最后故事太“happy ending”了，说得太圆。中间一些拍摄手法（跳剪暗示时间的过去，这过去里是有信息的）体现出janis的坚毅很喜欢。关于微观和宏观层面“平行”并置“诚实的艰难”的讨论非常好。
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