被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
题材和设定很好，剧情有趣，叙事流畅，台词有金句，核心思想有一定深度，推荐观看。技术一般减一星，浅景深画面泛滥用不到点子上，构图和运镜一般。不必加喜剧标签，并不好笑反而让人物性格流于肤浅了，我看的时候全场只有几个小孩嘎嘎嘎笑个不停我也不知道哪里搞笑了。如果电影是剧本或话剧那么可以给个四分，但电影不是
2022.02.03 二刷又哭了。
缺点是人物塑造一般，演技也一般，没有让人印象深刻津津乐道的角色，当然，秦霄贤除外，这家伙与周围格格不入，眉头皱成搓衣板，呆滞的眼神，像个傻子似的杵着在看一群傻子表演，不过憨傻的挺可爱的，死的挺有喜感。
有没有那么很好那另说，总之还挺有意思的，有刻意的地方但也是有亮点的！
时空默然藏住太多往事，每段流传的过往幸运而传奇。
6.5/10，剧本杀只是噱头，剧作结构并不少见，放在这两年满地玻璃球的华语院线片里，他就像一颗水晶球一样在发光，事实上，电影本来就应该是水晶球。希望华语电影可以是一个将军切磋的市场而不是矮子里面拔将军，现在这个局面，是可悲的。
情境虚幻，人物更脱离现实，口型对不上的地方不少，台词有许多删改也是硬伤，演员的表演都不太行，以至于整场都在想换谁演才能帮这个片子，答案包括范伟、张颂文等…
更像事一部风声要素较多的舞台剧，导演也太会选角了，专挑二三线演技派，张弛有度的表演给电影加分不少。
中国电影未死，还有一群人真的是在为电影
可能内容可以，但最终看不下去，弃剧。受不了舞台剧形式的室内剧。加上满满的婚纱影楼风、看上去就是一家餐馆的所谓民国上海背景，各种不舒服，看得很烦躁。赴乌机上看。
特别有画面感的剧本杀，在一幢恐怖豪华的别墅中的密室杀人案，聚集了一众电影从业者以及凶手和警察。烂片之王的导演、过气女明星、孤注一掷的制片人、有正义感但却屡屡得罪权贵的编剧、武功并不高强的武替，除了尹正演的编剧一身正气以外，其他人都有各自一些小缺点，但是就是这帮平凡人，却总能在最紧急的时候保护善良的人，闪耀着普通人的光芒。看似悬疑推理的剧本杀，其实是讲述关于守护和正义的故事，没想到年轻的导演一出手就剧本硬核、内涵深刻，人物饱满，场景华美，中国电影未来可期！
看完这电影，我只想到了两个人，一个人是毛主席，另一个人是切格瓦拉。
剧本我有些一言难尽的槽点，不带判断看完成度是可以的，但深究起来，编剧对审查环境的影射悲观几乎都消解在不停想逗观众的插科打诨中让我烦躁疲劳，对文娱行业、对文学投射的自恋又太网感了，最后整成了一出“这事儿太惨了，拍个电影准没错”叙事。秦法之威，造梦的人连在梦中都不敢做更有野心的梦，不可谓不感到创作之虚弱、虚无。
6.0分。虽然只给了及格分，但必须承认这是一部值得鼓励的电影，某种程度上还让我们这些还算喜欢电影的老古董观众们觉得欣慰的电影，不仅因为它是一部纯原创国产片，也不仅因为它是一部关于电影的电影，更是因为它有当今如此逼仄的话语空间里居然还在坚守道德感（同时用自嘲的方式消解它），并且把矛头指向了不可说的一切，难能可贵，这是比刘循子墨初执导筒的生涩更值得关注的东西。我看到了一群妄人不自量力的爱，对具体的人，对电影本身，即使自恋、自大还不自知，我也被这群二傻子打动了。
一个全方位缩小版的《利刃出鞘》，演员表演更加舞台剧/话剧，太表面了，除了杨皓宇之外其他人感觉都感觉在演外放的话剧，腔调端的很高，画面不重要，重要的是靠说，用昨天看腾讯那个烂综艺现学的一个词，你电影不需要画面，只需要靠文字和音乐就好了，你画面没有信息的....
确实超出预期，这种片子国内太少值得鼓励多一星是必须的，编剧有生活，本煜太棒了，这部电影出来，两位赶紧扬名立万吧。
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻，当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
这电影确实说不上高级，甚至还有些处理上的想当然问题，但至少它敢于点明一些状态，敢于去诉说，去阐释赵婷的那句话。电影是可以作为土层标本的，电影的春秋笔法是可以被解读，被接受的。战狼是顶不了用的，知识分子是可以被相信的。
有搞笑、有隐喻、有反转，也可以有观众自己的解读，不枉一张电影票。
metatheatre的意圖，在抽絲剝繭中被反轉，黑色幽默和自嘲自娛玩得順，然而光腚腫菊和「上面」真的能讓它公映？【Wanda-Nanping】
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