开头女主的舞蹈还挺可爱,镜像处理很棒,但剧情远没有片名来得吸引人。几个角色都很令人讨厌,除了黑人小哥。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
虽然不是导演一贯的风格,但还是是一场视听盛宴,就是故事简单了些。
我就应该知道安雅演的女孩子绝不简单,一起毁灭吧!结尾不是什么happy ending,而是勇敢的女性无论经历什么都会活过来过自己的人生。
脚本挺不错,前期铺垫有点长,“恍如梦境”的场景本应足够美轮美奂,呈现却并不十分惊艳,最后的五毛特效着实把我震惊了。三星全给剧本本身吧
视听技法纯熟,视觉效果炸裂,音乐复古,可惜电影院看不到
有人看了《未麻的部屋》,拍了一部《黑天鹅》,现在应该不会有人看了《黑天鹅》,而拍一部《Soho区夜惊魂》吧。
音乐服化道不错双女主表演对于低成本惊悚剧而言很棒。
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜,中间惊悚,最后温情!”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴,给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
埃德加赖特没有让人失望。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑,各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。就是看着女主吻黑人小哥让我吐了,这就叫专业吧……
【YVR-5th】两位女主不可限量!很适合万圣节这个时间点
其他都好,就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸,太主旋律了,一派合家欢盛景。
Rather disappointing. The whole thing is wrapped up in such elaborate lavishness and meticulous homage that one could hardly find a single shred of spontaneous fun. Edgar Wright is so steeped in film history by this point that he seems to have already lost his own originality.
一个比较简单的悬疑故事也可以通过复古风格的渲染、通过霓虹灯光、60年代歌舞的表现变得非常丰满
哇哦,原谅我不想剧透……
挺可惜的 很多不错的元素 被惊恐尖叫女孩被到处追赶的老套故事框架浪费掉了 全程注意力离不开Thomasin精致的鼻子 当然还有一出来就自带主角星光 她不红谁红的Anya (这部竟是Dame Diana Rigg的最后遗作)
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
我非常喜欢托马辛麦肯齐和安雅泰勒,能看到这两个人出现在一部电影里我还是很激动的,但这一点依然不足够让我给这部电影打四星,前几天我还非常认真得像喜欢的女孩介绍了血与冰淇淋三部曲,并且和她一起重新看了《僵尸肖恩》,介绍了一些埃德加赖特的特点,我对这部电影本来有更高的期待,辛亏我当时没说一起看埃德加赖特的新片
精美而又乏善可陈,可惜了深埋在女性视角下对命运反扑的悲情主题,过于着迷风格化塑造与对经典复刻的创作思路,让本值得深挖的时代对话与两性问题都流俗在了视听享乐层面,可谁又驾的住60s英伦摇滚的魅力攻势呢,甜美诱惑的soho不眠夜,用邪典气十足的酱果味血浆特调来点缀,I dont care what they say, I wont stay in a world without love,这不也是一场两小时即危险而又不愿醒来的梦么
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