模型特效从一种技术手段升华为一种艺术风格。
1.“我也想对抗一下外星人…我只和开犀牛装甲的俄罗斯人对抗过…” 2.“咱们得团队协作行动,就和复仇者联盟一样!”“Wow!那是什么东西”3.三虫同时俯身摆Pose的时候电影院里响起了热烈的掌声,大家伙都是冲着这个来的啊!!
很吃这波卖情怀的操作,三个蜘蛛侠打通次元壁大联欢,并且每个人都得到了redemption,把所有蜘蛛侠的故事都统一在了一起。一直都觉得荷兰弟的蜘蛛侠太轻松太chill,不是超英而是高中青春偶像剧,这一部终于成长了,有点像个男人了。唯一不喜欢的就是成长的方式是从做圣母开始的,大概是实在没辙了。
要素过多,老泪纵横
看的时候还是欢乐的(如果影院看可能会有更好的爆米花效应),但也还是对情节/设定安排有些无语,看完之后想想更觉得是小孩子乱闹(博士那句这就是为什么我没有小孩的精准吐槽)。某人从环里淡定地走出来“哇”地内心感叹还是记忆中的样子。还有当你试图fix别人总是会有consequences
8.4分左右。
克苏鲁风格的革命之路,废土风的《大都会》,奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记,如临深渊,兜兜转转。隐喻丛生的地下世界,各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化,命运女神编织逐渐破碎的地图,指向永劫轮回的目的地,炼狱里人如机器被制造和销毁,可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁,电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众,被解剖榨干剩余价值,一点遗产也被献祭,希望最终成为虚妄,良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
最后,王:有我看着你们,能发生这点破事?
I like the setting about trio-Spider-Man
荷兰弟和赞达亚,帅哥美女,般配!想吐槽的是美式价值观:但凡看不顺眼的,总想着要去fix。于是一个个反派boss,都被fix成了符合美式标准的普通人。那你有没有想过,在平行宇宙中,存在一个能让各种大反派保持本性其乐融融的宇宙呢?
也是最坏的时代,漫威把以前的故事拼接在一起,炒炒冷饭也能盆满钵满,那以后的超英电影还需要创新吗?
当真人电影运用越来越多CG和技术虚构宏大场面的时候,我更怀念这种苦心孤诣的导演像八九十年代日本动画那样一笔一画,一帧一线的勾勒真人电影永远无法达到的天花板
其实这部电影直接定义为复古cult片足矣,不必专门挤定格动画赛道,须知在本片创作者构思内容的那个年代,CG不发达,他们真就靠精细的定格动画、微缩模型辅以简单的电脑动画呈现想象力,所以这片算是上世纪好莱坞黄金时代的活化石。然而败也败早构思太早,对于在战争/工业异化下的万物百态的想象在三十年前确实惊艳,而当下最可怕的异化不在外在而在内在,这是三十年前的创作者想象不到的
人到中年,完全看不下去,什么玩意,人物设定,故事安排,演技,也就看到初代蜘蛛侠有点怀念
时隔多年,能再看到老版蜘蛛侠,好激动好开心啊(✧∇✧)老了老了,但反派们好像都没有变(✧∇✧)可惜没有腐兰兰
而且说实在的,这片在后复联时代,站在迪士尼电影工业的立场,《英雄无归》其实比被寄予厚望《永恒族》更能对漫威电影宇宙的后续发展给出了一个解答,即利用“多元宇宙”概念,让更多从属于漫威的英雄、反派、神明在电影宇宙中出现——譬如,马律师刚登场了,金并也早在了,那罚叔还会远吗?
我脑子里却一直漂浮着库布里克的黑石板,史云梅耶的梦魇疯人院,阿内拉鲁蓝色的红眼,蒂姆伯顿的的黑色寓言,甚至有了郑渊洁童话大王的很多画面……
编剧:累了,实在编不出来,不好意思,就这么着吧,大家凑合看,好歹给斯大夫搞了个长长的预告片…
比起前面不知所谓的两部,这一部真正做到了精彩与紧凑,三代同框真是有生之年,希望以后的故事都能更加丰满。
情怀之作,剧情有些牵强附会,就是图个爽,漫威电影越来越不行了。
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