被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主演比较喜欢，风格类型也是比较喜欢的类型。标准三星半，送半星。
我为什么要相信香港电影？还不是因为以前香港动作枪战电影很经典。请问这是一部什么牛马？你突出劫匪的强大。我能理解。可是后面这个特警队长遭受的待遇。香港也不可能啊。而且你里面的车辆装备明显都是现代了，怎么可能还有英国的警察呀？英国人当领导啊。你确定你符合政治正确吗？好难看啊，污染我眼睛。
杨玏是成熟老干部式长相，眉目间自带一股苦大仇深、廉洁爱民，性欲旺盛、时尚潮流的程序员根本不适合他。毛晓彤幼态明显，脸型是可爱挂，他俩的亲热戏让人面目扭曲。《宠爱》里陈伟霆、钟楚曦的性感奔放，才适合这个路线。
而且男女主初次见面的第一天，男主就那么会“撩”，不是海王也是经验老道，纯情男孩人设让人不是很信服。分手理由就是强行制造矛盾点，明明可以谈开的，非不说，也不知道嘴硬什么
打戏蛮过瘾的，剧情就有点残，但作为一个父亲，无条件相信父爱👨🍼
三星半！安志杰的动作戏我一直很喜欢，很多新生演员在电影的表现也不错，演技还有上升空间只是那个口音确实接受不来，安志杰和女主独秀，女主中国哈利奎因确实有意思，第一时间我想起了金克丝，只是黑化的剧情真的很淡，人设立不住啊！轻松有趣叨叨承包了笑点，一点不含糊，一线到底的电影，很爽的网大水平，2022最好的网大之一！
跨年夜满满仪式感，适合情侣约会看，一起做个“恋爱中可能出现的问题小演习”，用来避免一些恋情中的痒，互相体谅对方的不得已，把问题消弥于日常。以年为单位不重要，以你为单位很重要。另外，杨玏和毛晓彤的CP感真好，很舒服配一脸。
如果爱情全是这样，真的没什么期待了.......（虽然男女主很搭）
为了剧情推进搞了无数个工具人出来，以及无数的穿帮镜头。but由于是网大，多给一颗星，标准降低（。
抛开剧情，安志杰真的无敌帅，蓝诗词是照着女主整的吧
我杰哥也化身夜魔侠了🤭到位
5.0分。从上半年中学生谈恋爱的《我要我们在一起》，到下半年都市白领谈恋爱的《以年为单位的恋爱》，能看出中国电影的爱情观几乎是被一股不知道从何而来的神秘力量焊死在了原地，打败爱情的永远是房价的高企、陪伴的缺失这些最外在的因素，你很难期望在国产爱情片中看到两个人物内心之间的摩擦、龃龉、抵牾，角色的恋爱观无法成长，成长的只有角色的年龄和片名字数。
一部强行在电影院作妖的2集电视剧，毫无电影感，故事架构陈腐发霉，一段感情完全没有托举点，没有琴瑟和鸣，一夜情而来的春风，无非就是商业下的臭，中国电影太难了。
2.5，有些地方还算真实的，“我需要你的时候你在，这才是我要的安全感”
花五十块钱看你俩谈恋爱好累，好幼稚，简直就是加长版MV
才谈半年的速食恋爱，得多牛的北漂就开始着手买房子了？悬浮设置暂且不论，就这平地起腻的偶像剧情感，就算加了点现实滤镜又有啥可拍的呢？
编得实在太假，看不下去了，多一星给安志杰的认真。
毛晓彤一星，狗+猫一星，狗子演技秒杀全场，剧本抠脚扣一天就能写出来的水平，毫不走心的流水线产品。
看完了，值得鼓励，剧本不错，打斗画面构思过于形式
安志杰蛮帅的，女主演也不错，网片而言算是合格又敬业
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