开头好多蛇，有点吓人；很独特的抗战片，画面超美；有些画面像水墨画，想起了胡金铨，芦苇荡的部分竟然有点像塔可夫斯基
5/10。开头质感还不错，越看越无语，看到最后都要给我看乐了，编剧写的啥玩意儿啊，想写人性结果一点深度没有，纯纯喊口号。导演煞有介事整个黑白，结果整个片子看起来也不是按照黑白电影画面的逻辑拍的，就几个大景深镜头能表现出一点水墨质感，大部分时间都在被并不舒服的画面折磨。方言台词听着很怪，看了短评恍然大悟台词就不是按方言逻辑写的，体验很不好。你要说这是学生作品那我勉强原谅，但是从院线作品角度看待实在是打不出高分。
真是那点搞笑点全在预告里了，结尾彩票还行。“葬礼压根就不是给死人办的，是给活人看的。”
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
原本以为就是一部单纯的喜剧片，崔志佳还是有点东西的。
喜剧 虽然大部分是肢体笑果 但我笑了 我觉得就及格了 至于故事逻辑的小问题我觉得可以接受 还有点小思考什么的 还不错
挺有幽默感和烟火气息的，光不尬这一点就好过很多国产院线喜剧片了，演员们其貌不扬但都有气场
导演在剧中明说自己很多情节就是致敬经典，想要创造教父--东北黑帮的感觉（实际就是放高利贷的）；展示丧葬行业（但是浮于表面形式）；希望社会对刑满释放人员多一些包容和改过的机会（通过自己雇佣以及与自我内心的和解达到）。对于喜剧演员客串的号召力很强，布景和台词都很有东北风格，没有追求表面的搞笑、有一些关于社会的思考。
人物：主角范大明白，刀爷，对手赵大明白，债主。
每个人都来整部片子
除了摄影全都乏善可陈。这是《伊万的童年》被黑得最惨的一次。
仿照西虹市的套路，并没有那么多的炸笑点。并且孙越梁龙的乱入都显得有点突兀。
有些镜头能让人笑
结构上差那么一点，赵大明白的戏往前挪，刀爷的戏放在最后。现在的结构情绪混乱又拉跨。刀爷的角色设计是不错的，可惜力度有点过。也可能是考虑网大受众的口味。喜剧点到后半段基本上没了就很莫名其妙。
二手玫瑰这五万块钱可比孙胖子那五万赚的费劲多了啊。
想表现“相煎何太急”，但白匪不能洗白；想表现军令与人性的冲突，但我军军令决不能违背（也不能说有错或无情），禁锢与禁忌太多，所以拍成一副拧巴样子。镣铐还在脚上，给一条大河波浪宽加上再多斯坦尼康也拍不出什么新意，想象力就是这样被“自我审查”磨没的。
纯粹的喜剧演员的确不适合出演悲剧，无论情到何处。不知何时立意忽然直奔鼓舞人们接纳改过自新的犯人的方向，姥爷“曲线救国”的方式意图挽回自己年轻时过错、征求主角原谅的方法直到最后都没让观众想明白，毕竟主角的女儿在治病，而人物关系本是悬念，揭露的那一刻原本应该有的震撼却因关系混乱而让人东西难分。
胡编乱造毫无逻辑各种硬伤，搞笑不足，煽情有余。像似有要批判社会歧视刑满释放人员的偏见，但故事太特么牵强了。
不错，小崔挺有才。东北小镇，两代人的回忆。
宋晓峰大长脸给力，男主长得跟土拨鼠似的，演员表里写四哥，我特么以为赵四呢，结果那个人就叫四哥！
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