冼老先生及冼伍丽娟是一对老夫妻，居于新界大屋多年。丽娟性情挑剔暴躁，但冼老先生温和大量，二人多年都恩爱如常，四个子女都已结婚并在市区工作生活。长子冼志超为工程师，生活颇算理想；妻子冼程福珍全心照顾一对子女和打理家务，家庭幸福美满。
冼老先生一日放工被汽车撞倒丧生，家中各人惊闻悲痛。冼老先生逝后，丽娟日夕想念亡夫，各儿女恐她忧伤过度，丽娟便叫其中一家搬来。阿文、阿莲深知丽娟甚难相处，均彻词推搪；志伟事业全靠外家，不敢搬离；志超唯有提出他搬来同住。福珍与丽娟早存心病，虽然大表不满，但后来也无奈答允。
志超一家搬与母亲同住第一日，丽娟便对福珍诸多挑剔，福珍初时听从丽娟要求，用原始方法打理家务，但不出两日，便难以忍受，以行动抗议。丽娟便召家中各人来指责福珍种种不是，并声言要离家出走，阿文、阿莲更从中挑拨，志超唯有偏向母亲，事后向福珍解释，福珍体谅，答应和睦相处。但婆媳二人仍时有矛盾，常令志超为难，福珍更提出要出外工作，到朋友裘爱萍的精品店做售货员，志超反对不果，夫妻感情日差。
福珍工作后怠慢家务和教导子女，与丽娟的纷争也不断，志超对家里的紧张气氛深感疲倦。公司新来同事梅丽热情娇媚，风头甚劲，不久梅丽亲近志超，志超受她迷惑，夜夜晚归。一日，福珍得知志超有婚外情，大发脾气，志超一怒之下离家到梅丽处居住。至此，婆媳更加无法共处，福珍带一对子女同往爱萍家里暂住。
志超有意迎娶梅丽，带梅丽到家里见母亲及妹妹们，梅丽的泼辣和过于“新潮”使众人愕然，志超始了解梅丽的任性和对婚姻的轻放，与其断绝来往。时阿昆母亲的住房被收回，搬到阿昆家居住，阿文与家婆水火不容，因此与阿昆吵架后到丽娟处哭诉。志超与阿文兄妹便互相帮忙，分别劝和阿昆与福珍，可惜均未成功。阿昆将阿文与其母的关系比喻福珍与丽娟关系，当面指责丽娟，气得丽娟高烧病倒。经此一事，志超更多地明白福珍与丽娟之间难以相处的原因。丽娟卧床无人照料，志超找福珍回家，二人和好如初。
志超工作调动，要去新加坡工作两年，夫妻二人商量后决定福珍与子女继续留在香港以便照顾丽娟。丽娟有所感悟，不欲拆散他们一家人，决定与人合作将大屋改成老人宿舍以益他人，并言明即便他们回港亦不用搬来同住。丽娟生日，家中各人热闹相聚一起为她庆祝。
《奶奶早晨》是双双看过的最贴近生活、最具深度的家庭伦理剧。自古以来婆媳关系就是一大难题，本剧在冼家这一生活氛围，围绕这一关系展开故事。情节看似都是家长里短、平常琐事，却从中展示了婆媳之间相处为艰、做为儿子/丈夫深受夹心之苦的家庭矛盾。更值一提的是，此剧剧情却非沉重滞闷，而是时时掺杂轻松幽默的笑料，使观者都随之会心微笑。黄允材的扮相温润俊朗，与李香琴、赵雅芝之间的对手戏仿似真正家庭写实，表演得生动活现、细腻趣致、丝丝入扣！最喜欢看这种黄允材戏份多、能够使他恣意发挥演技的戏，充分享受看到镜头中他的每一秒钟。
可爱，有爱的电影，特别适合我这种跟片子几个主角一样，大龄、离异且正在努力恋爱、偶尔帮着别人看孩子的中年观众[捂脸][捂脸][捂脸]
看的过程很愉悦，熟悉的场景，中年人的套路……一方面故事很轻巧，很中年人的点到即止，暗藏着很多小心思；另一方面也有些深刻的东西隐藏在背后，比如女性视角的凝视，对女性的刻板印象，女性价值观的讨论。也可能因为同行衬托，太久没有这样精致的爱情小品了。好故事还是很重要的，这是小鲜肉流量明星拯救不了的。
不过从这片子本身来看，着实可以咂摸出些滋味，一群人到中年的上海土著，要么有收租的房子要么有拼了二十年的事业，在一种什么都不缺的条件下，有得是半辈子的经历，去考量他们所要的爱情是浪漫还是实际，这比所有小青年搞那些撕心裂肺虚情假意可有意思多了。
前面还有点意思，然而也有些刻意迎合当下网络受众对上海及上海人的刻板想象，配角都有点“表演”过度（都不太像真实生活中的人），剧情设计则太过依赖演员的自身气质和台词，有些地方与其说是电影，其实更像是小品、舞台剧或电视剧，到了后半部分气就全散了，节奏开始变得拖沓，好几次以为就要结束了，下个段落又无限絮叨下去……不知道后面为什么把“接孩子放学”这条线剪断了，原本以为会引发之后的剧情反转（如前夫忽然回来之类）或埋下什么伏笔，结果什么也没有，而把重要配角写死了更是败笔，音乐也用得有点滥了……不过，能在北京的大银幕上听到全程上海闲话还是满有意思额。另外，只有我觉得老乌很像《繁花》里面的陶陶吗？
又相信爱情了（bushi）
灵的！导演很牛吖 完全看不出新手，故事起转承合，矛盾爆发，收尾点题 相当成熟工整又不失趣味性的一部电影！（诶呀原来是红佛夜奔！微博之前还关注过她 确实是有料的才女！）
贺岁档最佳是这部才对啊！除去用得有点过的配乐问题，故事起承转合都很工整，有些地方的高光甚至让人忘了这是导演的处女作，每一场饭桌戏都非常有意思，好多台词越品越妙，三位女性角色各有千秋真的每个都好喜欢，可惜我费被这么个吐槽法哈哈哈
蛮好的，这种电影就像痒痒挠，能让你舒服了就是灵。个人没有特别喜欢，但有趣的是观影的经历。本来是吃完饭去商场随便逛逛，这部电影准备明天看的，结果发现有票，于是一拍即合，立刻买票进场。稍微错过了开头的五分钟，但也无妨。从某个角度来说，倒是蛮需要这种“上海视角”的爱情喜剧，但同时正是因此，整部电影呈现的质感更像是某部剧的几个片段。个人喜欢结尾，是本人最喜欢的荒诞感日常。能这样收尾真的是，配上里面的几个片段，导演的迷影感和剧本的平衡性，才是当下国内导演所稀缺的。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
华语mumblecore在沪语体系的醒酒器里开枝散叶。配角有戏，出彩；台词灵光，熨帖。成年人感情的讨论未见得多深刻，但够自在和欢畅。营销碰瓷伍迪艾伦的话，就底蕴和机灵都差了好几分了，慢慢来吧。
近两年在影院看过最喜欢的电影，有种国片有救了的感觉 ps表白无双姐姐
十颗星，哭完了一包纸。后来朋友说，你就是想找个机会，刚好哭一哭吧，倒也没错。第一次哭泣，是短暂的天台聊天，原来承诺竟然是爱情里不可承受之重，压垮了夕阳和紫色短发。第二次，是爱情神话，是她离开后他的罗马也坍塌了。没什么触景生情，我只是为“爱情”这件事本身哭一哭。成年人，就会“为你好”，就会“学聪明了”，就会侧身，往后捎一捎，就会错过。都无可厚非，也不是都需要爱情。生活嘛，简单过第一名。但电影造梦，四十多岁的人，也还是坚持那个朴素真理：上天会厚待那些勇敢的，坚强的，多情的人。片子很灵，选了还潮和八仙饭店的歌，台词很好，中国伍迪艾伦般惊喜了。
填补了华语电影多处的空白：地域/方言（南方&吴语）电影，城市中年爱情，不俗套的台词片，有几处恍惚看到了侯麦，估计还是太久没看到灵的华语电影了
确实也几乎想打五星了（也许之后会改分），先留一手对老乌的告别是否需要留那么长存疑吧。逼仄弄堂中的优雅，日子虽然挺衣食无忧，但每个人也都一样有合理合情的烦忧，这或许就延续上旧上海的《太太万岁》，去讲述新上海的《甜蜜生活》吧。
有某种稀缺性，演得“灵啊灵啊”。但就像出字幕时白老师和李小姐一路语带双关的微信对话，挺鲜活也有意思，但就是显得装腔作势，显得矫情，显得洋泾浜。
以一己之力拯救了几近凋零的2021中国院线片
太喜欢了！独属于新派的话语属性和旧时代的烟火气缔造了这些横冲直撞却又时刻携带着小心翼翼的形象。你可以不相信开口闭口都是Jimmy Choo和英文名言的街头鞋匠，但你不得不信他围绕着这些所养成的浪漫体质。生活中哪来那么多“爱情神话”，可即使承认了它的虚伪，我们还是感到欢喜。迟暮的他还能回想起过去的喷泉之夜，银幕上的相识最终用死亡来祭奠，在回忆的容器载体中，这当然是一个无比罗曼蒂克的故事，因为它是编的。
好灵的啦，又讲腔调又有生活感，挺有欧洲电影和伍迪艾伦的气质。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
《繁花》为啥不交给这个班子拍？难得看到国产电影里把都市题材拍得好看又机灵。老克勒pass掉这一节猜到了，大概总免不了最后要升华一下，好在意义在追思会上消解掉了：大家看费里尼的电影困得东倒西歪，一听要吃夜点心马上来了精神，忙着讨论老大昌的苔条和护手霜的气味了。
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