被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平庸的剧本和叙事，优点是看电影的两个半小时过得很快。
故事有吸引力，但拍得很平淡。雷导还是去拍科幻或者恐怖片把。
就是一出狗血大戏，剧本未免太流水账了，王家卫不拍了也是对的，这么三俗的内容往高雅了拍估计会更灾难。
Guccio 带着 Val di Chiana 的自然遗产成为他人盘中肉 血腥玛丽的贪欲传递 轻吻头顶的疏远意味 Boof 胡闹一通后也只能如此拍个臃肿的廉价之作 可当作闹闹哄哄的喜剧看 因为诸多使用的音乐 器材 道具都是晚于故事时间线的以及穿帮的 更不用提家族其他成员的集体消失了
我願看鴨蛋德賴弗演一百個不一樣的丈夫角色，重點在於他演的每個角色的床戲部分總給人一種他非常專情只愛眼前人的感覺。他簡直是萬金油丈夫角色…
很失望。如果一部电影让我全程如坐针毡，那必定是出现了一些比较严重的问题……(@Regal)
败家子狗血故事。lady Gaga演技还是不错的。
家族抓马吃瓜大戏。但我好喜欢Jeremy Irons和Al Pacino…… 虽然剧情很烂，虽然没头没尾，虽然我也不知道为啥送了双鞋就能让别人投钱，但叔叔签协议书那场简直靠Al Pacino一人演技撑起全场，直击我心。真可惜了这么好卡司。
资本产生的怪现象：一群意大利人的故事，却集体说英文，这还不够，还要说有意大利口音的英语，这种感觉，就好像，你们全家都是四川人，吵架了，不说“MMP”，而要带着四川口音说“gan你老母撒”。
gaga这个口音也是太正宗了。家族企业估计不缺狗血。开演了十分钟，旁边三个青少年热热闹闹进来，小哥看见大屏幕上精致妆容的女主，大呼，that’s lady gaga!
PS：雷老爷子这传记片对我这个不怎么了解奢侈品的人看着还挺有兴趣的，但就是置景和服化道吧，就是觉得不怎么富贵，就是很便宜？2022应该算是大企业和个人传记类型片爆发之年，希望再现一个《社交网络》和《杀死汝爱》crush我一下
人物动机一片混乱，角色干瘪又机械，纯粹是推动情节的工具，不过对白处理水平能勉强过关，视听和服化道也保持在雷德利斯科特出品的平均水准。
電影名別家族了⋯直接叫「古馳夫人」算了叭，之前誤打誤撞看的gaga的電影就是音樂很好聽，這部雖然沒唱(?)音樂還是好聽的⋯
Gaga演的这么用力又这么浮夸，这就已经是可以各种提名的演技吗？为小李子不值…
见识到其叙事节奏的时候，我查看了影片时长。心想剩余的时间里得有多少内容。
gaga和leto overacting孖寶 但leto絕對是冠軍 adam driver筆挺地騎單車莫名覺得這是基努李維斯lol
过于流水账了，甚至不如一条B站时尚博主的视频好看。
59th 整部电影就像过家家一样的可笑，开头莫名其妙的sex戏份应该是嘎嘎主动要求加戏。嘎嘎的演技更是极为过誉，不过为了名利能够不择手段阴招陷害也算她本色出演了。靠着公关水来的风向标提名，买通杂志大谈方法派演技，结果在捶胸顿足的哭戏直接露馅。还好奥斯卡懂得鼓励真正勤恳低调兢兢业业的演员，而不是为了事业回春才试图在好莱坞分一杯羹的功利心十足的投机主义漏阴癖。
原来广为人知的品牌背后都有着权力斗争最后把开创者家族踢出局。也不知拍这电影古驰家族后代同意吗？但从我感觉雷德利斯科特拍的太拖沓了，难怪年轻人不买账我这影迷都倍速看的。Gaga姐演技真不错感觉被唱歌耽误了以后得多演戏啊！
以为会是时装秀+坏女人爽文，最后还是黑帮片，和一个普通的女人。
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