被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1:43:51。看了男主创的访谈我很难不怀疑菲比代孕的情景是夹带私货。我也一样的疑问“那个墙是紫色的?”以前真的没注意。想知道菲比到底有多香，见面拥抱完，TA们都说“你好香”。“臭臭猫”合唱真的惊喜。爱菲比，除了她代孕那个部分。再看场景布置真的还是很经典和好看。但现在看剧集我更想看到有无性恋和女同（不领养不代孕的）CP的剧或电影了。最后的时装秀犰狳套装好像下面的套装标签还没有摘掉。反而想看钱德那部2194年行李员的科幻剧。确实泪目和经典。老友记代表了友情和很多，陪我走过了青年时期和迷茫以及其他
告别eva,告别青春
痞子谢谢你，让真嗣不再自我厌恶，变得温柔又坚定。
流媒体刚出就看了，忙装修，一直没标注。我并无强烈的eva情结，对这部影响颇大的作品的欣赏，往往只限于情绪表达和视觉美学的高度。因制作周期太长，且剧情混乱，看这部的时候撕裂感严重，前面的末日乡村戏有点意思，但免不了一些二次元尬戏，后面怀旧的部分很多，不少原剧场版既视感，情怀有了，创新却不足，而故事结尾的基调，和早已完结的漫画版也差不多。无论导演是何种人，多年过去，人会改变，新eva没有简单复制原作，总归值得肯定，也许有机会会重看一遍剧场版。
看着老人家被迫营业，有点伤感
他们老友重逢，观众何尝不是像和老友重逢一样呢。当时一年多的时间看完了他们的十年，带给了我太多的欢笑和感动。能想象那些跟着追了十年的人，看到这个特辑的心情。
要怀旧给你怀旧，要情怀给你情怀，要幕后给你幕后，要名场面给你名场面，要瓜给你瓜，作为粉丝简直不能要求更多了。用了17年时间让这6个人聚首，岁月已经改变了他们容貌，作为粉丝的我却还总是通过一遍遍重温《老友记》以为自己还是少年。2021年5月观影
不管这是不是为HBO MAX的营销活动，曾经的剧和曾经的人我相信都是真的：真的有趣，真的感动，真的诚挚，真的互爱。詹妮弗和大卫那段互相have crush，以及发乎情止乎礼，让剧集更增添了几分魅力，让我们更多了几分唏嘘：人生如戏，戏如人生！没想到变化最小的是柯特妮，最大的则是马修；与角色差别最大的应该是丽莎！Friends永远是我最喜爱的美剧，跟我当年认识科幻诸友的日子一样梦幻和美丽。
明日香和希波/葛城美里成了剧终集的主角，结局很喜欢，谁没有过少年时喜欢的绫波丽/明日香，但最后你可能会和希波在一起，这就是人生...
我当年看的时候最喜欢钱德勒和瑞秋，一个幽默一个漂亮
不哭对不起自己！只是没想到原来Racheal和Ross真的有过crush…… 哈哈
庞大驳杂、包罗万象、纵横捭阖了26年的2.5次元舞台剧，如今终于完结了。庵野扭曲的野望、剧中人的痛苦与丑陋、跳票与漫长等待中的孤寂这些对观众长久的折磨与棒喝也画上了一个并非皆大欢喜的句号。无论如何，该系列作品所带来的冲击，仍然会将其垂范业界的涟漪永恒地传递下去。
大概人过了三十之后才会发现真希波才是女神吧……
老友们在纽约的生活老早就结束了，同时结束的，是一个时代。在那个时代，出身背景和学历程度悬殊的年轻人可以成为亲密朋友，靠着正常工作就可以在纽约租间cozy的公寓，过上decent的生活。正是在那样的时代里，那样的生活吸引着全世界的青年看着Friends学英语，向往着美国梦。在当下这个美国梦碎的时间点上，老友们的重聚，那一小点怀旧温情，远远填不了严重贫富分化之间的空洞，更掩盖不住无法谈论任何实质性问题的尴尬。
最怀念这段时光的仍然是Matt，大家都从喷泉里出来他还在里面疯玩那段令人泪目；最不想拍续集的仍然是Lisa；Matthew性格变化好大，变得沉默寡言，那段自我剖析令人印象深刻；David神奇的没有变老；Jennifer仍然扮演着她美国甜心的角色；CC的脸变化最大，简直认不出是同一个人。那么多年过去了，岁月的痕迹留在你们身上，也留在了我的身上
最令我感动的可能是Toho cinema IMAX的豪华音效……庵野秀明真的是喜欢彩虹啊，大剧情真是套路啊，中间那段打斗真的不是搞笑吗…
真嗣君も立派な大人になったわね。
蕴藉庵野秀明献给「相遇」一首雨丝风片般的情歌。晚安，有人在身边的温暖；早安，有人笑脸相迎的美好；谢谢，有人愿意接纳这样的自己；再见，希望还能见到你，也珍惜当下。所有的曲终人散，道是世间平常。
老友记是一部可遇不可求的传奇。再也没有像这六条老友一样擦出如此闪耀火花的剧。😭特辑拍得不怎么样，但就是很感动。
审视这部二十年后的最终续作，就像在审视这过往的二十年，还有这二十年的人生。
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