老爸洗澡的时候还会唱:打回老家去……知道出处了……
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
突出“信仰”,坚强的意志;李侠,“文能提笔安天下,武能上马定乾坤”各方势力,不同的倾向,不同的任务和目的,用日常的身份作伪装,能看出对之后谍战剧的影响;与日本人跟汉奸斗智斗勇的剧情很精彩,到了后面就弱了些,剧情上略有bug,但瑕不掩瑜
“同志们,永别了,我想念你们”向牺牲在共和国成立前夜的烈士致敬
喜欢看老电影,主要是想透过镜头看以前中国的景,不过这里一大部分都是搭的场景吧。
意义高于电影本身。
孙道临浓眉大眼高鼻梁还方下巴……有几个镜头想到了留小胡子的谢霆锋。边上都是年纪大点的观众,会直接叫演员名字“王心刚要出来了”,和我爷爷奶奶一个样。
不知道为啥这么一部老电影,竟然和长津湖、狙击手等一起上了豆瓣的近期热门战争片榜。也没有字幕,所以台词听起来有些费劲。觉得好可惜,马上都要解放了,却被发现了。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排,起码遵循基本创作思路和人物逻辑,那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目,完成一场爱锅Melodrama
用美国的软件AI色彩修复一弄,就能吹什么国产自主修复,大国工匠云云,真不戳
中国影史经典
从电影里看,他们在上海的工作作用重要吗?
李白烈士,您所期盼的黎明,到了。
令人感动 地下党最初吸引我的就是这部电影 紧张
到底谁帮谁适应环境呀,组织那时候还管发对象的。蛋糕应该吃一块的,不然多假啊,为啥不租个顶层带阁楼的屋子。最大的疑问点,为什么不在家里弄呢?方便逃窜吗?或者只有在高处才能发电报?这么绝密的情报就登报了,组织没有保护好地下工作者啊。最后这反派听出来是李侠真的有一种奇怪的CP感。看完了,情节曲折,节奏明快,人物形象伟光正,还是不错的,发现老电影的转场是各种牛批。最后,向革命先烈们致敬!
“共产党地下工作人员”这几个字儿并不写在人的脸上,但我们“反派”这两个字儿都是写在脸上的。
那个年代的谍战电影,气氛虽然不紧张,但是还是蛮写实的。
从头打到尾,血腥程度有达到珍爱和平的目的。摄影和特效比较拉闸,装造好评。文戏拉闸,总觉得一些地方能往深处挖人物的内心世界。
永远是极具希望和浪漫的字眼。永远经典。听到奶奶的乡音热泪盈眶哇,再会阿。
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