故事梗概：
盼望已久的暑假到了。北京某中学高二年级外号“老外”、“大款”的两名同学相约到外地旅游。经过一番秘密地精心准备，“老外”和“大款”出发了。在家庭和父母双重“高压”管理教育下的两个孩子，能从父母的眼皮子底下成功溜走，获得向往已久的“自由”，两个半大的孩子犹如脱缰的骏马、出笼的黄雀，那种高兴劲儿自不用提。
坐汽车、乘火车，两个孩子出了北京，在人生地不熟的小镇怀揣着一点点的胆怯，更多的欣喜。一天，“老外”和“大款”在途中撞上两个年龄与他们相仿的男孩。正是那句老话：不打不相识。有过短暂的不愉快之后， “老外”和“大款”与有着相同学习生活感受的“大侠”、“哭得胜”成了“志同道合”的生死之交。
从此，四个孩子结伴而行，在一座旧仓库安了家。一天，“哭得胜”看家，其他三个孩子出外打工，“哭得胜”在库房里发现了一块刻有国徽的模板和一铁箱假钞，突然库门大开，一伙人闯了进来，为争夺钱财大打出手。孩子们毕竟不是大人的对手。危急关头，“老外”灵机一动，设法向公安部门报警。经过一番调查，公安部门在四个半大孩子的配合下，将罪犯一举抓获，经历一场夏日暑期惊险的四个孩子，接受警察叔叔的批评教育，在警察叔叔的安排下满怀喜悦踏上了回家的路。
精彩视点：
本片是北京电影制片厂1991年拍摄的一部优秀的儿童题材作品。主演巩立峰和富大龙都是北京电影学院(blog)的学生。影片拍摄时，15岁的富大龙绝对没有想到16年后他能摘取最佳男主角的桂冠。1976年，富大龙出生在北京。8岁时开始接触电影，参与拍摄电影《中彩》，开启自己进入电影艺术殿堂的大门；随后在获“童牛奖”的《少年彭德怀》中出任男主角，成功塑造少年彭德怀形象。1998年，富大龙以优异的成绩毕业于北京电影学院表演系，从此奠定他迈上银幕的重要基石。有着“武术迷”、“京戏迷”、“诗人”等美誉的富大龙有幸结识冯小宁导演，让他走进影片《战争子午线》的开机镜头；当《紫日()》进入筹备期，冯小宁导演又再一次找到他，给了他走向一个成熟的优秀电影演员的机会。真正让观众记住富大龙的，是电影《天狗()》(blog)，凭借该片，富大龙获得第二十六届金鸡奖最佳男主角奖、第十二届华表奖优秀男演员奖、第十一届中国电影表演艺术学会奖(金凤凰奖表演协会大奖)。富大龙其他电影作品有《故园秋色》、电视剧《许世友在少林》、《北洋水师》、《寇老西儿》、《无言的爱》、《风云密支那》、《少年包青天()》、《隐姓埋名》、《衙门口》、《归途如虹》、《不做后悔事》、《我是农民》等。
大银幕上重温，以现在视角看，都不像一部电影，主线弱，主角没有成长。切成几集短片更合适吧。
他错过了和母亲相处的机会，错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
相对于主角的音乐天赋，大部分人都更像是22，平庸、厌弃生活、无聊，这样的人该如何活下去？生活的spark到底是什么？“活在当下”这句话如今已经有了太多庸俗化的阐释，但是这部电影带我们回到这句话产生的具体情境之中。世界上的道理其实都是差不多的，讲得不好了就是鸡汤，讲得好了就是明心见性，发覆古人。但让Joe死而复生的结尾有点逻辑不通，也让电影失去了回味的余地。如果Joe死在了那晚的钢琴旁，因过分专注而死，可能是一个更加浪漫而合理的结尾吧。
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到，对我来说简直就是去年一整年的心态写照，在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影，但是是最符合2020的电影。
一.2015年度最爱《头脑特工队》，2017年度最爱《寻梦环游记》，2020年度最爱《心灵奇旅》，皮克斯又一次凭实力牢牢占据我心中最爱的三维电脑动画工作室的地位。二.我所深爱的电影、音乐、动画、家人……是我生命活下去的动力，如此说来，他们也是我灵魂的火花。三.非英语片的《寄生虫》在今年同时获得奥斯卡最佳国际影片和最佳影片后，偏爱动画的我就开始期待哪天能有部动画电影同时夺得奥斯卡最佳动画长片与最佳影片的殊荣，而在《心灵奇旅》的影院观影过程中，这个想法不禁再次油然而生。四.《寻梦环游记》是人与狗，《心灵奇旅》则是人与猫。五.看到那只过街老鼠瞬间就联想起《料理鼠王》，而路边街景则唤起《怪兽电力公司》《大眼仔的新车》的记忆，学校教音乐→《摇滚校园》，爵士吧→《爱乐之城》，……，被心灵学院段落萌化，准备二刷、三刷……
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截，当新意成为了潜意识，哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量，拓宽的是人生的疆界，坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
当你有了想活下去的感觉的时候，你就有了你的火花。
个人观影记录第8k部，不失所望，年度最佳动画电影。院线排片量真的少的可怜，今年年末看这样一个探讨活着的意义的电影真的意味深长，艰难的2020即将过去，这电影就像一道曙光，治愈慰藉人心。我们活着不是为了追寻什么目标，而是要珍惜眼前，活在当下。既然幸运的降临到这个星球，就努力过好自己的人生，面对疫情反复，面对社会压力，面对人情冷暖，我们都不能逃避，新的一年，积蓄能量，重新出发。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果，可以包含整个世界。
我们从小被成功学教育要赢，要竞争，要升职加薪走向人生巅峰，却没有失败学教我们，如何面对输，如何面对人生的不如意。这部电影就是一部失败学，或者说是平凡学，教失意者者如何与失意人生自洽，教普通人如何与普通生活和解。年少时总想着给人生找点儿意义，人到中年，以及这不寻常的2020年，让我懂得，好好活着，与生活发生连接，这本生就是意义。
最终我们爱下去的，只是平凡的生活，活下去本身便是活下去的意义。
善恶终有报，天道好轮回。不信抬头看，苍天饶过谁。
一部真正能触及灵魂的电影。一片落叶原来都这么美，普通的蓝天白云可以这么好看，习以为常的披萨原来这么美味，下水道的热气也可以这么有趣…不要让任何事情浇灭对生活的热爱和热情。
迪士尼对「人生的意义」的解答。所谓人生的意义，就在这途中的每分每秒里。生而为人，真的太好了。
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇，《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河，影像起落，境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》，对于观众而言，这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口，其实只是一个借口，一场宏大的幻觉，远不及一片握在手中的落叶，一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律，更加值得珍视。生命的意义是什么？如此厚重的叩问，被皮克斯轻轻点破。
音乐6 画面6 导演5 故事5 表演5 印象1 平均4.2/10 皮克斯的动画越来越不适宜小朋友观看了，于他们来讲无异于鸡同鸭讲。没想到想从中寻找童趣与轻松的成年人现如今也扑了个空。片中唯一使我心动的两个地方分别是主角以灵魂的方式掉入黑洞以及他在寻找22号的火花时所悟出的道理。然后就，有点虚无，可能活得岁数越大经历的打破幻想的现实越多就越来越骗不过自己。Coco就挺具有欺骗性，但至少拍得有趣。这一部完全可以说无聊透顶(这辈子可以听到如此平淡无奇的音乐而片中的角色可以惊掉下巴；这辈子还能看到以三维发家的皮克斯会倒退回去做那么无聊的线条2D)。生活对我来说就是与生的欲望一步步道别，因为死亡是必然之道路。
执念的本质是执，我们喜欢的就叫执着，我们不喜欢的就叫执迷。
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