在六季英剧完结之后,电影版的陆续上映更像给剧迷提供的小聚,从商业角度来说的确有炒情怀的意味。不过这种电影显然是剧迷定向类型,没有看过剧的人对于庞杂的人物关系会看的一脸懵逼
不会有人在意那些落下的不同步调者,
石头姐有爱乐之城,加菲有了倒数时刻,我磕到了
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里,这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了,Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来,天呐,这都过了多少年了。翻开一看,第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
挺好的,但就不时插入的舞台剧好令人出戏,特别是男女主角吵架的时候插的那段,男主角和女演员的那个表演特别滑稽,使得吵架都失去了戏剧张力。另外看到有人说歌比拉拉蓝好听是认真的吗。
因为对主人公和他的音乐剧都不了解,前面看起来还是有的不知所云,到影片后半段才渐入佳境,里面的歌曲是真好听。
所谓理想,是没入水中也要浮现的线谱与诗行;所谓遗憾,是高朋满座时的无奈与惆怅。生命苦短,不容为一切绚烂驻足,挚爱凝为朱砂痣,去见证下一部剧作的启航。掌声留予身后,光阴逝者如斯,此生便是要把笑泪苦涩灌进心里,再用灵魂滋养出一朵永不凋谢的花。
富贵大宅子,各有烦心事,一团乐呵呵,送别老贵婆。
Better songs than Encanto
但是后面的几个人疯狂的在打哈欠……
艺术源于生活,又高于生活,普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达,生活表达灵感来源,舞台剧表达高于生活的展示,坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起,即超越了舞台剧的限制,又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧,处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more,配合现代舞编排,那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录,让我想起冬天我的厨房,阳光撒下,我特别想这样歌舞起来,它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默,panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人,几乎是豆瓣评论家们了,即幽默风趣又让人感慨,为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感,就是告诉大家艺术之美,处处皆是生活的点滴。
没看过剧,就电影本身来讲没什么好说的,感觉跟国产宫廷剧差不多
其实他自己选择的答案,已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀,你喜欢哪个?去问飞鸟吧。”
太美了太精彩了,所有细节都特别走心,英国贵族的魅力真是难以抵挡,结局差点就要飙泪了,亲情的温暖真是瞬间让人融化。很开心能在电影院里看到。也想起19年12月在电影院里看唐顿庄园第一部,那时还不用戴口罩~
怎么说呢,还是可以的。
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉,没想到有一天能看到这种融合
没看剧集直接看的电影版,一口气看了两部,感觉很惊艳。这么多人物在短短的2小时当中,即使不熟悉背景,也慢慢看出了端倪。人物和背景、服装一样美妙,似乎人人都很美好
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重,重要的是首首好听。
在30岁生日前夕看这片再适合不过了!临近三十岁仍旧碌碌无为的我,是否也该努力创作,实现梦想呢?用歌唱出生活,满注活力,情真动听。看来我还是不适合看这种纯歌舞片,剧情平淡到爆炸,丝毫看不到人物的闪光点和动人之处,若非加菲灵气可爱的演绎,这片的看点会大打折扣。Alexandra Shipp美到360°无死角!!!快看完才知道原来Jonathan Larson便是大名鼎鼎的《吉屋出租》创作者,看完才知道导演原来是林漫威!全程没认出Vanessa Hudgens。
3.5分。好就好在剧中大量的独白,但相比于爱乐之城差的有点多。音乐并不出彩,故事普普通通。
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