节奏从开头就保持情绪渲染的力度,每一段小幽默调节虽有部分遗憾,但整体保持一致性与流畅性,不在中后段过于拔高煽情力度,初赛和决赛小反转成功反套路,力道收放到较短波动内。
一气呵成!那些鱼塘、骑楼、木棉,可太让人感到亲切了。当然了,还有特别广式的土土的幽默梗。
《Rolling on》和《道山靓仔》响起的时候,你大概知道创作者是哪一群人了。确认过BGM是想要疗愈自己和身边世界的那群人了。本片的优点和缺点都很明显,个人感觉是在80分左右的国产动画片水准,不过这个市场反馈确实让人在思考,大规模点映期间业内的高口碑吊起观众胃口是否是一种意料之外的捧杀?说审美辱华的,大概要不就是声讨者骨子里带着深深的自卑,和对自己的不接纳,要不就是非坏即蠢的有意攻击。
山路望不见头,逼着人一直向前走,
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
无言的结局很动人,胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没,只有在夜里他们的梦魂才会回来,轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
听说广东仔眼睛都长这样...配合人教版教材做意识形态渗透?姓孙的,我祝你后代全长人教版数学书里那样
男孩成长为男人往往就是在一瞬间,是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候,是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间,是在放下狮头决定去往上海的时候,又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处,伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动,片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要,重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生,上山下山,每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起,我们就是雄狮。”
国漫中难得的现实底色,平凡生活中的平庸怒吼,奇迹虽未发生,但作为一种现实的象征存在于真实的生活之中。周边一群小孩子看得嘻嘻哈哈说说笑笑,好似只有我一人看得笑中带泪,死去活来。怎么还会有人信李白,怎么还有人不认命,看得数次哽咽,这个世界总是太寂静,听不到一丝愤怒与嘶吼,这个世界太需要这样一种勇气和力量了,尽管我们都将埋头生活,但作为一种姿态,能够支撑着我们度日。
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌,这样能唤起最朴素共情的电影也能黑?
父亲工地上摔伤,他进城不是为了讨薪讨说法,而是打工赡养全家,包工头和开发商不受法律约束的吗?
编剧的烂梗是真的尬住,剧情老套,但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
到底是为什么?为什么?为什么这样安排?明明大团圆才是最美ending,热血二次元怎么会有翻不过的山,淌不过的河,得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下,为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害?
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
这个大制作,是我花30块就能看到的吗?场景真的很精致,每一帧都充满精巧的细节,很久没看过这么有视觉和听觉享受的动画了,剧情老套,但完成度很高,是非常不错的商业片。
前半部分蛮老套的,后半部分太赞了。五条人和九连真人的歌用得恰到好处。少年阿娟的蜕变令人心碎又佩服。原本是想让十五岁的儿子跟我一起看的,结果六岁的妹妹跟我看得兴高采烈。她当然是不懂的,只会问我这是好人吗?那是坏人吗?生活,哪有那么多好人坏人啊,就只有一重重的山,一道道的坎。
动画拍出很现实的那种感觉,运镜也是,整体就很工整,但也没什么意外,喜欢那个结尾,武狮从来不会改变人生。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
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