被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
持有的金钱是自由的工具，追逐的金钱是奴役的工具。
🤖就是因为这么多责任和铺垫，所以巴斯最后在胡迪那里知道自己是个玩具才这么绝望吧？
很俗套的故事，但是Sox真的好可爱！请迪斯尼批量生产！
皮克斯已经沦为了迪士尼赚钱的工具，每一个ip都要让他发挥最大的价值，尽管这样会毁了一个ip也在所不惜。这就是亲儿子和养子的差距。
工作了一周之后看着会很开心的电影，总是羡慕比我聪明又人好的人
缺点明显，但是我私心真的太喜欢这种无边无际探索宇宙的童话了——看到黑色幕布白色星星，看到人物的冒险都是单纯又充满爱的，我觉得我的灵魂在跟着颤抖。故事很弱，但碰巧又是我喜欢的主题don’t look back以及不要拒绝身边的亲密关系的可能。最后必须要说一句，猫猫就是最好的！
我的天看完巨上头，除了铺垫有点长，另一位女主出场后太好看了。沙滩的亲密戏太美了。女主让我想起了年轻（？）时的自己，热情到没头没脑，在感情中喜欢“强求”——然而看看电影吧朋友们，这样的“强求”才能获得/延长幸福，理智的大人们只会流着泪离开。（然后一直走不出去hh
开头字幕“根据真实故事改编“以及后半句补充的“尽量啦”很可爱。
【C+】本片就像是金碧辉煌的厕所——漂亮但是不能细看、大气但是不能深入、可以但是没有必要。
数学好的人可真是迷人啊，一些角色有点过于脸谱化了，虽然套路，但这种普通人帮助普通人的故事总是百看不厌。
在男性「凝视」主导的密闭空间中——独立女性内心的不安全感以具体的「本能」反应表现出来。女主角是一个「貌似」知道自己要什么和不要什么的文艺青年：拒绝成为母亲的她试图从文学、电影、生活和实践中创造出一个杜拉斯式的女性空间。幸与不幸，那个勇敢而有趣的「女性主体性」空间却需要从母女关系中分娩出来。女儿「激情」的爆发伴随着母亲「癌症」的扩散，而新生代作家的「异香」突起也伴随着偶像「光环」的消失，这场古老又庄重的「衣钵交接」仪式是充满喜剧色彩的本片中为数不多的悲情段落。显然，越是美好的、珍贵的、纯粹的东西越是容易幻灭。事实上，夏日里的《阿娜伊斯爱情》还没像《世界上最糟糕的人》的章回体小说那样，在生与死的大循环中流动起来就停止了更新。好在，女主的论文已谈到了死亡议题，而《首演之夜》是这部处女作的点睛之笔。
Ivan可以说非常的像当代人工智能了……
蛮轻松很温馨的影片 一个叫杰瑞的老人退休 无意中发现了彩票的漏洞 利用漏洞让小镇所有居民富起来的故事 （搬彩票那段给人一种绝命毒师里老白把钱藏起来的错觉 异曲同工之妙）
温情又欢乐的电影，很适合周末的夜晚跟老公依偎在一起看…
关于奔跑：弗朗西丝、最糟糕的人、阿娜伊斯，好像所有揣着主体性的女性都必须要跑，她们处于一种急切和寻找，探索和未知的流动中，她们要把自己变成火一样的风。女作家跟阿娜伊斯讲的是，她的欲望不等同于爱情，但那是和爱情同等值得尊重和感到奇迹的事物，是一种真实的幻觉，是存在于日常生活时空中的神迹。我们用什么来定义自我又打碎自我？当幽闭恐惧被另一种失去的恐惧戰勝，阿娜伊斯同时将自我和想像中的未来的投射欲望的自我关进了一个双重恐惧的空间，那里面混杂了关于爱欲和无关爱欲的所有。
蛮好看的！我怎么不认识这样聪明又心善的邻居
当你以为你能看得更多时，往往你反而看得更少了。
用来打发下时间还是OK的，但相对于21点之类的片子来说，还是缺少了一些看点，安妮特贝宁倒是勾起了我再看一次《最毒妇人心》的心思
谁的代餐。。。。。//有点老套了，好哭但是不好看，我死去的盾佩突然攻击我。。。。谁懂。。。。。。。。。。。。
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