没差那么多,就差一点点——骗老头失败、医生处翻脸本该是最高潮处却差一把火,否则起承转合会顺畅许多。另外就是简中译名非常不行还带误导性。
这里有两部电影,第一部展示个人趣味,第二部完成情节任务。
这么些名角凑在一起,就拍了个这!?太尴尬了,我都替主角尴尬,为什么他们自己不尴尬呢?
结局确定完了吗??魔兔的呢??她俩带着钱远走高飞的画面呢??
大魔王到底起了个什么作用?很多没有说明白的地方,表达的也比较隐晦。
大魔王还是一如既往的吸引人,但故事情节是咋回事??
我觉得斯坦就是失败版的哪吒,物理上的弑父(神婆的酒鬼老公某种意义上也是他的父亲)并没有斩断其精神上与父权的联系,社会反而加重了他的“恋父情结”,磨毁了他内心的纯真,从他歧视并谋杀没有男子气概的亲生父亲、送毒酒毒死灵魂父亲且没有听他的劝告开始,他注定是重蹈覆辙的下场,结尾形成一种精妙绝伦的轮回。无法不想到《巴里·林登》,男人真的是被男权毒害了还不自知,被人拐了还帮人数钱。库珀虽然红脖化严重然而我依然可以(为了他的裸体吧),布兰切特表演最佳,什么叫气质美人啊.jpg
看的时候觉得是个很老派的故事,有种特别的冷酷和直接,原来是翻拍的片子……现在的黑色故事反倒充斥着矫情和虚伪。电影水平非常一般,库柏演得还不错。但是男演员健身过度本体先于角色的存在真的不是啥好风气😑
而结尾也算是还愿了
也不能说特别难看,就是看起来特华丽一道菜,吃起来味同嚼蜡,怎么能有这么虚无又平庸的故事
当酒精作为致命的药引勾连起geek和年迈的读心术表演者,你就知道库珀一定会继承他的命运并最终踏进混杂着鸡屎和猎奇目光的牢笼。绕是如此,看着他笑着喝下那杯配方自己也心知肚明的酒,依然感到被一种强烈的宿命的力量击中。
不同时代背景之下,翻拍早期电影需要慎重,这个故事如果不大刀阔斧改一改,实在是乏味又疏离,因为在当下,马戏团、畸形秀、心理学都已经完全失去了神秘感,整个糅杂在一起,甚至比《Soho区惊魂夜》还乏味,竟然让小白兔和大魔王的魅力都折损了,很难让人相信这是陀螺拍的。但也许正是因为陀螺太一味沉浸在自己的梦幻世界,才没能让故事在现代电影的角度下活过来。陀螺还是继续去拍自己的幻想故事吧。
其实故事是有点cliche的,但陀螺的哥特审美又一次占了上风。
最大优点是服化道,是真的给我强烈愉悦感的那种服化道。相较于原作的改动几乎全是赘笔,仿佛是嫌原作不够通俗直白,导演加入战争背景,戳破男主“双赢”谎言,甚至直接加入男主身份背景并让他杀人。精神分析的意图太明显,反而让原作最迷人的暧昧内核和宿命感荡然无存。好在收尾收得比原作干净利索。
没看过原版,但Cooper和大魔王对手戏有点东西,所以后半段i住。前半段马戏团的剧情太长了,废戏挺多,删个半小时就好了
7.5/老版演员都不熟悉,看得昏昏沉沉,但本片总体来说算是一部不错的翻拍、改编,比相近题材的《算牌人》好看。可能是台词写得太直白了,让这个“行骗”的故事没有满足观者的好奇心,所以评价很一般。最后的反转很一般,关键一个小时才出场的布兰切特这位最后的赢家戏份太少了,一切焦点都落在库柏这个大男主上,一点也不“黑色”。
故事是黃粱一夢,即使影片很長,但還是沒有串聯的特別好,有點像《道士下山》,這邊一點那邊一點。就是配樂道具場景音效這些,是頂級的。
马戏团背景还是黑白粗砺的影像更有时代的味道。
斯坦顿是一个穷困潦倒的男人,误打误撞之中来到了流动马戏团,在这里,他凭借着自己的聪明才智为自己某得了一份差事——为塔罗牌占卜师赞娜和她的情人皮特工作。从这两个人身上,斯坦顿学会了如何依靠巧舌如簧和敏锐观察来施展观众们眼中的“魔法”。
陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征,并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构:由主角—父亲—皮特—geek,由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特,最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合,在形式逻辑上过足了瘾。
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