徐绍良自小随父亲在“红船”出入,醉心演戏,后被父亲送到香港发展,寄居于世叔家中,受尽欺凌。良为出人头地,在戏班、影圈不断打滚,为了个人利益,不择手段。 李华强
自小寄人篱下,性格独立,不喜依靠别人。毕业后,强到戏院工作,夜间继续进修,誓要出人头地。
康炳仁出身劳苦大众,为人老实。在戏院门外摆卖零食,因而认识绍良及华强,并结成好友。三人虽背景不同,但奋斗目标一致,最后终成为上流社会的大亨。
略无聊 女性主义该有点新意才行啊 镜头调度非常不行 梅尼总想跟女同沾点边但又不想拍完全的女通讯录
当世界越来越四分五裂的时候,只有迪士尼还在追求相亲相爱。
Il est bien difficile, de savoir qui est fou ce soir.
因能看到鬼魂而被送进精神病院,遭受非人折磨而逃亡…医院无情人有情,一众病友好有爱…
一家人都有魔法的时候排挤她,合照都不带她,结果小姑娘还一心为家,又受气又挨骂,太气人了,这难道不是樊胜美吗?一人受苦,全家升天。
女性版的飞越疯人院,在男权起主导地位的十九世纪法国社会女性受到的摧残让人感到恐怖,两位女主的颜值加分
到底是要群像(女性的苦难)还是突出女主?最后有点两头不讨好。这个“超能力”的设定也挺奇怪的。另外最后一幕也太潦草了。@TIFF2021
幸福感觉亦只是思想
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
当整个世界都在窒息,活在疯人院里,估计还能喘口气。灵媒能力在这个故事里感觉是被废掉的设定,虽然看起来是把女主落入悲惨境遇的原因,但是换一个科学点的原因也是可以的,毕竟那个时代的疯人院就是处理不符合社会标准的人的存在,在那个时代,能听见死人说话与不想结婚,其实根本上没啥区别。也可能故事想讲的正是因为女主有超出现实的能力,她才能逃出生天,有个童话的结尾?
美女演而优则导的最大特点是演员也都是和自己一样的大美女。四星的剧本,五星给宁静、压抑、古典的美术和摄影构图,以及演员颜值。
难以置信的差劲,需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑,迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco,动人的闪光消失殆尽,只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族,却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻!更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差,却也呈现大幅退步和重复自我的趋势,好多片段都想起Hamilton的近似编排。
把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来,惊艳!
这就是最近几年这个巨头,动画业务的现状,跟过去大制片厂时代批量生产的经典好莱坞电影没什么两样,偶有出彩,大部分却趋同,没有多少激情和创新,只有华丽的外表,像个芭比瓷娃娃。
惊悚还好看得我很震惊,通灵只是为了引出那句相信神的存在可以,看到鬼神就是错的。后期就没作用了,就一个异类标签。整个片子拍得很克制看的很压抑,尤其发现哪里不全是病人但是绝对是被丢弃的人,彼此救赎相互鼓励的朋友都是希望,都是火种,最后干嘛不一起走,哎,女主出去了以后也没看到她去努力改变什么
自由是甜中带苦,意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事,压制,束缚,偏见,人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子,就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉,通过超现实元素来消解这种感觉”
还行,虽然能跟鬼魂交流不能让人信服,但是确实拍出了,男权下他们眼中的疯女人的感觉,和些许的一丝丝的微不足道的反抗,这点反抗可以带来熊熊烈火
內心壓抑.表達了很多面.人性的善.善的歸屬是什麼.
画面眼花缭乱,但对叙事来说都是无用功,请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧,而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
历史上有多少出类拔萃,意识觉醒,不畏强权的女人被称为“女疯子、疯婆子。”而电影中的女主仅仅有通灵意识都要被关进疯人院,这是社会不容异己的出现。好在女主最后逃出了疯人院。
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