创意还是很不错的!除了完全没必要的感情戏,另外结局太拉垮了
阿基多式的异地女学生寄宿学校开头,今敏式的梦与现实交错,异度空间变异度凶间。再多的经典元素也敌不过一个三流降智剧本。模仿铅黄的配色弄出来的效果却全是CG感。Edgar Wright在Baby Driver后再次展示自己已经江郎才尽。
鄉村姑娘來到倫敦求學,搬到公寓獨居的她每晚都可以夢回五十年前的sohu區,夢裡,有一個風塵美麗的一心渴求成名的舞女。夢裡,她覺得自己成為了她。
當然這種暗示了娛樂圈、演藝圈為了成名、上位,被迫或者不得不或者主動獻身各位大佬的存在的確有點看頭,但是和前面一比就俗套了。當然節奏、畫面和音樂是埃德加擅長的部分,但是整體,可不能算得上是今年的最佳影片。
视听真不错,全程不同歌曲作为背景音乐,各种场景镜头转换无缝衔接,感同身受的经历60年代女主的故事。对称镜子让两个场景重叠,惊悚感很好,特别是睁眼到现实后,一转折原来还没脱离梦境。最后结尾有反转,但略无味。
#venezia78 非竞赛展映。Edgar Wright真是一个excellent storyteller,可以把任何故事装在精美的潘多拉盒子里,故事层层推进,高潮时所有evil喷涌而出,打得观众七零八落。前面有一些熟悉的电影的影子,鉴于剧本是他本人写的,我把这看做致敬,因为Edgar绝不是一个缺乏想象力的艺术家。影片直到2/3处Thomasin McKenzie饰演的女主都不讨我喜,尖叫得有点生硬,但鉴于Edgar是个纯直男,在大决战干净利索完美处理并且明确点题后不得不接受他就是要这么简单粗暴直接了当的释放。有时我们对一个导演宽容,除了因为对他的喜爱之外,还有对他稳健自信的倾佩。女性题材以这样一种形式表达,虽不够思想深刻,但足够令人印象深刻。男人们在侵犯女性时,应该思考一下,到底谁之错。
LCF没有这么可怕,Soho没有这么可怕,伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
3. 铅黄不像铅黄,饱和不够,格局太小。
光影镜头配乐都绝赞!惊悚版午夜巴黎,谁又能拒绝夜晚的大伦敦呢?
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍,一个昭和和当代的对话,不论是往癫狂过火拍,还是往端庄优雅拍,还是往解构KUSO拍,都有不少人能拍的比这有意思。
“我只是希望我能像其他人一样。”
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
有点…怪…有点…没太看懂…但是有点太文艺了…两个女主太可了…
悬疑惊悚恐怖歌舞片… Anya真是越看越好看
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
8/10.
即使是最后被sandie追杀到绝境,Eloise依然拒绝了老男人们的建议,拒绝报警,这是一个girls help girls的故事。剧情上也不错,最大的悬疑在于Eloise目睹的60年代惨剧是幻想还是确有其事,老男人们的阴影与现实交织在一起,共同编织了一场噩梦。虽然酒吧老头并非Jack的很明显,但是sandie隐藏的颇深,我还一度以为sandie是Eloise的奶奶
其他都好,就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸,太主旋律了,一派合家欢盛景。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
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