被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我承认 我就是土 我就是乐意看帅哥美女谈恋爱再带点儿小狗血 咋滴吧！！
逻辑简直不合理 多给一星完全为了男主跟男二的颜 说实话男二更好啊明明
标准的卖拷贝电影，幼稚可笑的直男兄弟情和好莱坞俗套，全程极速狂奔，子弹飞泄，没有一丝一毫的喘息，所以越看越累。警匪双方基本上是各玩各的，丝毫没有对战的快感。而且时不时就要加入一个俯冲+旋转的上帝视角，这是卖弄自己终于掌握无人机遥控技术了吗？
爆炸贝1小时25分才给我第一个爆炸镜头，抢银行连个手榴弹都不扔，这两年电影行业真的穷。
整个职业生涯都让镜头充满荷尔蒙的卖拷贝这次返璞归真，决定把魔爪伸向了Heat和GTA，但明显能看出他绝对是激素紊乱了：无人机一通乱转，逻辑不知所云，单抢劫设计来看连给给他爱做支线都不配，但迈克尔·曼那套LA风光大赏和“邪不压正”的价值观倒学得有模有样，视觉上煞是好看；期间热闹非凡的躁动节奏感，总算让这桶爆米花没来得及变质。还有老吉啊，你为什么表演越来越向马克·沃尔伯格这种二愣子靠拢了…
故事实在是没什么好多说的，所以尽可能在视听上调动你的感官刺激，各种无人机俯冲镜头，快切剪辑、特写穿插中近景，加上鼓点式的紧张音效，制造一种宛如过山车一样的头晕体验。但这也是矛盾的地方，一方面视效上极尽所能，但另一方面故事上又过于一眼望到头，甚至可以说全程“高潮”，看到最后未免有点累。文戏勉强能看，但基本也还是在we are伐木累中间打转。看完的第一反应居然是：要想日子过得去，总得身上带点“绿”。（？大雾。
剧情稀烂演技稀烂但有好多俊男美女，男主好帅好适合去演腐剧
尺度好大我甚至感觉自己在看pxrn
🙏🏻🙏🏻🙏🏻在这个五一无意点开 无意看完🙏🏻🙏🏻🙏🏻都是我的错...
性感阳光多金又腹黑的隔壁邻居小哥哥和可爱性感又自立漂亮妹妹的爱情故事，男女主这颜值这青春这还不算绝吗？国产快三十好几拍的青春片和只有派对叛逆fuck的青春期美剧狗看了都摇头！
太难看呢。不知道在表达啥。没有铺垫，莫名其妙就爱上了。
一个普通人家的女孩，一个富豪家的花花公子，一对18岁即将高中毕业的青涩少年，因为盗用邻家WIFI的缘故，知道了彼此的秘密。暗恋之后一段虐恋，最终彼此相爱。
最近抖音有刷到过，再者aryan也推荐给我，就来看了，本以为能和他有个话题，结果他不上线，😒。
我大受震撼，王子搭讪贫民窟灰姑娘靠的是蹭wifi！（多一颗星给男主美好的肉体吧
没看完，（看到用发夹止血的桥段），啥破玩意，警车追救护车，越追相对距离越大，后来连直升机都没了；开始的枪战也不刺激，仅有一个被爆头的司机，刚进去那么牛闪闪，出来也太一盘散沙了…
一如既往地靠颜值撑起剧情….板鸭影视经典套路。但还是看完了。
卖拷贝的电影真让人爱也不是恨也不是：叙事尚算流畅，但故事的底层逻辑和铺垫都很弱，丹尼根本不像抢劫过几十次银行的惯盗，威尔也不像在大盗家里长大的孩子；视觉效果依然不错，追车、枪战、爆炸质感十足，抢银行段落居然有三分《盗火线》感觉；穿梭机摄影相当大胆、华丽，然而过犹不及，过度滥用会让人看得疲惫。动作与幽默的结合让人想起当年的《绝地战警》，没搞到像变2还是变3的两个铁球说明贝爷还是吸取教训了。结尾太弱，让人无语。Eiza俨然又一个梅根福克斯，看来贝爷高中时的wet dream会不断在电影里得到复现……
寸头真是检验颜值的利器，a proper chickflick~
很奇怪的电影 各种元素糅杂在一块 最后突然励志 看的我？？？？
找回了当年看变形金刚的感觉，也算一种爷青回吧。
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