片尾ost...欲言又止的郁静之安宁
设定挺好,虽然不新颖有点粗制滥,作为网大电影还是可以的吧
前面还行,后面好无聊,有点像那部重生之门,但是比那部弱爆了
本·克鲁尼组合这次有点儿拖沓,都岁数大了还是怎么滴,搞这种小男孩童年回忆的路数,地域性太强。
想一下这样的电影找找大明星,然后上映前稍稍营销一下,票房应该不简单吧!这也是一种怎么说国产电影的悲哀吧,明明很好的电影却因为演员什么的没有流量,上映时间沉寂之后才被发现!
“可是作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明。”
“健康就是能对普通小事感到幸福。”看了后觉得跑步真好,运镜也好。
被dy上安利过来看的,俩男演员的演技比较平庸,导致角色没共鸣,导致强烈怀疑吻戏是男主硬要加的。虽然时空错乱但中段哥哥要杀了亲妹妹丈夫想弄死亲媳妇这种心理逻辑实在不能苟同。前期摄像后期调色都没带出悬疑的feel,剧本本身绝对有潜力拍成gone girl风格。
低配彗星来的那一夜🤓情节和人物感情太白了,构思又毫无新意
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
最后光着脚在草地上跑起来,晃动的镜头,突然觉得好感动(虽然也不知道在感动什么
2021.11.10 挺不错的小成本科幻啊,虽然故事走向和彗星来的那一夜很像,但是也还是蛮精彩的。最后女主选择留在了孩子没有离开的世界,但开局明明女主躺在了急救车上,这怕不是一个幻想或者一个梦境吧...
不明白克鲁尼当导演的目的到底是要证明啥,表达啥,这种好莱坞剧本阿猫阿狗都可以坐监视器后面喊卡。阿弗莱克演这种电影更是有点吃饱了没事干。
人与人之间,并不是只要把话说清楚,就可以做到相互理解的。甚至很多时候,根本讲不明白或是无法言语。普通人如此,正常关系如此,更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈,十分消极丧气,但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少,无奈影片其余工作有些逊色,有点可惜。
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
一直跑下去吧。彰与和雄形成镜像,或许人的死是不需要理由的。东出昌大真迷人啊…
抓不到线索时总是会去看看原作解说,是以和雄为第一人称的短篇,生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点,从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者,也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复,但还是好沉浸地,可以感受到他的感受,也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
最近几年看到的最好的国产科幻悬疑!有始有终,能自圆其说。本来想给5星,但开场燕子赌气一意孤行去巡山,遭到两次枪击,连衣服都被打破了,回来却什么都不说,也没有对哥哥和丈夫示警,仍然继续赌气,感觉非常败笔,所以扣一星!
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved