简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
难以相信出自皮克斯 既无逻辑性亦无想象力 且充斥对东方人的刻板印象
继续并扩大了”包宝宝“的华人母女情。如果扩充到北美母女情感创作传统，可以说成是谭恩美《接骨师之女》的调皮动画版。造型和动作设计都太可爱了，尤其到最后，婆婆、妈妈、女儿三个都变身红熊猫，在念经和20年前流行舞曲remix中，绕着多伦多塔和巨蛋追打，实在是中西欢乐结合的最佳范例。
最开始那个家庭关系我就崩溃了！虽然我知道最后一定会反转，但是仍然太不适了…
皮克斯不会让人失望！故事设定在千禧年的多伦多，这种时代感和华人社会独有的一种关系特色结合地特别好，有一定年纪的华人会觉得特别感同身受。感觉竹林和中国古典乐器这些元素被西方影视玩得特别好。外婆阿姨们变身加上男孩乐队那段大合唱看得让人莫名其妙热血沸腾，太可爱了。
关于接纳自己的青春题材动画，故事其实很传统，华人导演也终于将中国元素与全世界都能读懂的主题和情感融合在一起，这才是自然而然的文化输出，不单单是为了迎合某个族裔的口味或者盯着他们口袋里的钞票。
旁观者清的外国人是看的更透彻一点
太可爱，太青春，太懂girl了。以及，这真的很东亚。
包宝宝的起点太高了 ，导演也确实了解中国的原生家庭，但问题是最后的和解完全和包宝宝不一样的重回了低龄化，还有点可惜。
啊红色小熊猫真的超绝可爱！！年代感的细节也很丰富，有控制东方元素的使用，没有格外刻奇的成分，不尴尬，这不比尚气好多了（。讲了亚洲女性对孩子的控制欲与隔阂的代际传递，本与导演同龄的中国女士看得非常感同身受……有些批评说矛盾解决太轻易，不够深刻，然鹅你们真的想在一个可爱的青春题材动画里面看到姥姥妈妈美美互相割裂老死不相往来么………
这部皮克斯动画里面的中国文化元素依旧很浅显，做自己和家庭教育的主题，红色熊猫很萌，但是剧情给人的感觉很俗套
虽然石之予对亚洲家族关系尤其是母亲形象仍旧难逃刻板印象，但是我却觉得通过亲族关系最为密切也是最为紧张的东亚裔来展现并且思考亲情，是很有代表性的，爱与控制欲的此消彼长在这个过程当中展现的淋漓极致，尤其是用小熊猫的变身来意象化成长所带来的善与恶，很多人长大后都成为了自己小时候不成想到或者很难理解的那种大人吧，看电影的时候我想到不是母女的对比，而是另外一个毫不相关的人物，金庸笔下的黄蓉，谁能想到射雕英雄传里面精灵古怪的少女，会成为神雕侠侣里面最为封建守旧的恶长辈呢？ 成长真奇妙，大家，彼此多一些理解吧
艾玛婶真是一位睿智的女性、是这个时代最伟大的女演员之一。 I love you when you are old and grey. And I admire the sorrows of your changing face.
特别喜欢，作为亚洲人挺共情的，没有在种族这件事上感受到丝毫不适。在meimei第一次仪式和小熊猫面对面的时候一下就哭了，后面一直又哭又笑，不是因为具体的什么情节，而是一种从心里的纯粹的感动。最后我真想说小熊猫也太可爱了！
浓墨重彩刻画少数裔
中国女人，就是牛！（导演是有点美战情节在身上的）早上7点看这部，不愧是我！
从头到尾疯狂输出价值观哪，满满当当，看的好累。这才是个小学生哎。猫熊的形象设计很可爱，但自始至终被强大的说教掩盖，完全无法拿出精力去好好体会这个萌萌的大东西。
路是自己选的，有共鸣的人都明白，你无法回应母亲的期待，但永远也不用说抱歉。高潮戏大变身太太太太好玩了，周边快点搞起来！
讲东亚母女关系确实讲得又好笑又切到了痛处。
海外华人视角既熟悉又陌生，吴珊卓的声音一出还是满脑子Cristina！亚裔女子世袭的家庭责任感有些太沉重，追星姐妹淘的友谊有点过于轻描淡写，但仍然几次泪奔，O-town的歌好听呀！上口不腻人！碧梨兄妹赛高！
實在捨不得Pixar被老鼠這樣糟蹋 遺憾...
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