被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
居然有感说被感动到哭了，就这？？？？？？？？？？？？？？？？
感觉非常普通，就借着70年代色情片为噱头，但是除了这个噱头别的剧情都很烂。
⒉本片其实可以分为三个部分，第一部分就是拍摄“爱情电影”，同时也为诡异恐怖气氛进行铺垫，不过总体还是轻松，很赏心悦目，高潮部分则是虐杀，虽然很幽暗，可各种手段让人大开眼界，但最恐怖的是老头老妪那一段，效果俱佳；
《关于一对老年人没有性生活而开始屠杀年轻人这件事》
这电影让我想起一个著名笑话：用最短篇幅写一个包含政治、悬疑、惊悚、性、宗教的故事？答：oh my god 女王怀孕了！谁干的？
前段很惊喜，后段沦为普通虐杀片，其实走向完全可以更诡异点
3.5，性和死亡是恐怖片的基本元素，这部片子再次强调了这一点，强调的方式既直接又巧妙。
德州电锯的画面质感，everyone loves sex，老太“想要”，各种彩蛋元素get，沙马兰说我拍old之前咋没想到这个主题
但是有些视听应用则是值得商讨的问题
血腥、性、血浆、暴力、愤怒、嫉妒、懵懂。年轻的时候就要疯狂做哎，不然到老了就后悔去吧！垂死的老太婆和老太公因为得不到性快感而杀掉来他们家拍A片的年轻人（没错故事就这么简单）。太好看了！一枪爆头、推下湖泊被鳄鱼吃掉、砍手指，最后老太公操老太婆，幸存的女孩躲在床底，太好笑了哈哈哈哈戏剧死了！！！let fuck every day and night!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
色情部分可以，男女主角拼命的不穿衣服，可在真正大胆展现时，又犹犹豫豫的，血腥部分恶心，恐怖片的血腥可以再高级一点，对老年人的画面不太好直视……
整个过程好痛苦，看七老八十的老人做羞羞的事，太恐怖了！前戏略长，部分高能，其实一群小年轻就这么被两个行动如此之慢的老年人团灭，貌似有点出戏了！
3星，算是今年不错的重口味青色B级片，故事不算新颖，但上世纪70年代的怀旧氛围营造的不错，而且这片子的背景设定是很有深意的，上世纪70时代是性开放与性自由的爆发期，由此引发的矛盾与批判是非常多的。 德州又是日耳曼白人移民的聚集地， 民风传统凶悍。老人保守观念的仇视， 与年轻人避孕科技运用后的放纵，形成了鲜明对比。。
这是玩恐怖片啊，厉害！本来以为会是林中小屋那种爆款，没想到是在年纪上玩恐怖，重点在探讨欲望上，清教徒和嬉皮士的对抗？
X，X这部电影也太X了吧，好多XX的场景，看得人想XX…（X部分请自行脑补）
确实很有艺术性！！只是导演有几个片段的快剪让我不明所以，米娅高斯恐怖片女神yyds！以及老年人x生活值得关注
剧情是什么玩意？不理解为什么给97%
2.5星 最后有被二老笑到 哈哈哈 一个被吓到心脏病发了 一个被散弹枪的后坐力摔断髋骨 哈哈哈哈 整个片子的精华
从表演和镜头语言到插曲全都俗不可耐，结果end credit一出看到执行制片有某Levinson，不好意思是我没搞清楚状况才会想要看这片的
这不是一部优秀的恐怖片和砍杀爽片，却在类型片里带入了一点点新意和思考。一帮外人眼中“业内人士”和一对怀有电影梦想的恋人，在这场杀戮里进行了性与爱观念的碰撞。性与爱是分离的，又是密不可分的，在导演女友思想“进步”的同时，自认为思想进步的导演却陷入了深深的困境，一场嘴与心的悖论上演了。知道与不知道，看见与没看见毕竟是不一样的，亲手拍摄女友与其他男人“真枪实弹”，何尝不是内心的杀戮。影片里老年人的性爱与欲望可能是比杀戮本身还要恐怖的元素，明明是很现实的问题却又是最恐怖的地方。就像一些恐怖片里的鬼，明明是人的外表，却能吓到人。可能“不存在”或未知的东西总是会让人感到恐惧。影片中部分运镜、音效、剪辑都可圈可点，黄暴血浆加吊诡，米娅·高斯一人分饰两角还真没看出来，三星半。
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