2001年戛纳电影节影评人周单元最佳影片奖
2001年东京国际电影节最佳导演奖、评审团奖
神学院学生赛耶德·哈桑即将升职做牧师,偏偏在就职典礼之前他的礼服被一个小男孩偷去了。于是他追踪到一个边远的郊区,那里的居民生活贫苦,从未见过牧师,对此知之甚少。最后,赛耶德学会了重要的一课:在宗教教义与艰难的生活现实生活存在着鸿沟,而这样的差异需要用情感去填补。雷萨-米尔卡瑞米导演在东京国际电影节致词时特别强调,他想告诉大家其实伊斯兰教是很爱好和平的宗教,而且也反对恐怖主义,并不是一种带暴力色彩的宗教。
与我们同根同种的亚洲人拍的这片子里,处处使我觉得亲切熟稔。年轻人憨憨而不知所措的表情、学校长者官腔却不乏真情的训导、暗淡而陈旧的店铺、城市角落里最卑微的人群、缓慢的生活,这一切都像是我们自己在成长路上所经历所看见过的。
他们多诚实,伊朗的贫困与落后历历地显现出来。可我敢说,这片子能打动的绝不止我一个人,也不止我们这些亚洲人。描绘贫穷而非展示贫穷,坦陈伤口而非哀矜伤口,伊朗的导演实在胜过我们某些所谓著名导演太多。
三个小时竟然感觉不到长,导演的节奏感太好了!法比安的死亡预示着那个纯真的年代一去不复返。男神汤姆希林真的太会挑剧本,每一部都那么经典!
难说有多少共情,却见到了某种共通,可怕的共通,这个世界还容得下体面么?
日本动画,动作片,奇幻 挺好看的,有趣挺推荐的
逐渐沉浸,像是听了一个很长很长的故事。沉浮中尽是虚无。
个人在洪流中覆灭的史诗,在所有的情感被时代异化的时候,个体对自我的坚持往往更像是一种自我毁灭。
跟常规历史片的制式完全不同,晃动的手持加随性的变焦实现了纪实的质感,前半小时在形式跳转花了很多心思,不断介入的旁白又在不断制造间离。从头到尾都看不进去,感觉游戏的心态和厚重的主题之间始终没有达成和谐。#40th Istanbul Film Festival#
开头就是历史的游魂视角,穿过地下,穿过人群,回到地上,回到历史的癫狂里。一开始有点难进入,但是往后发展叙事反而变得常规了。一个叫Fabian的男人如何走向毁灭的故事,既是一个人物的传记,也是一曲时代的悲歌。
有丢丢超出理解范围。脱离时代背景好像也能成立,时长长了有点散,或者是我没跟上吧。小汤姆和无主之作中的姨母谈起了恋爱。
前半段有点生硬,利用有年代的剪辑手法去剪,原本可能是希望创新,希望有什么新的感觉,但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的,但是为了艺术而艺术,使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片,就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林,那就换个剧本。如果想拍好这个剧本,那就不要乱玩。
有话外有内心独白的表述有开篇的跨时代转场,但主要还是靠故事。二战前的德国的一首挽歌
炫技,又放在一个无比冗长的故事里,观感疲惫,一个三小时电影偶尔开了一会儿倍速还是感觉看了一辈子。可能汤姆希林太讨人喜欢了吧,有这种评分。
很有趣的篇章,对节奏的把握不错。但终究是过渡篇
谁不想和汤姆希林谈恋爱呢?!
从《无主之作》开始就开始特别喜欢男主,这部果然又没有让人失望!
话说,我也不喜欢合集。
开篇即致敬法斯宾德伟大的《柏林亚历山大广场》,魏玛共和国最后的疯狂与荒诞与光怪陆离。从超现实跃入现实的场景中,失之于太过单纯和温情,欠缺法斯宾德那种爱比死更冷的残酷与冷漠。尽管两位朋友的结局依然是悲剧收场,却依然为这个世界留下了太多希望。
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术,1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了,以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
来自魏玛共和国的人生切片。同时也是古典和现代,视觉与叙事风格的拼贴。青年知识分子的彷徨、窘迫和小小的浪漫。一点点命运感、仪式感(“十分钟之后,他的爱人将会出现”)和悲剧性(最后被意外击沉),其实这或许是一种创作者的手下留情:如不在意外中被击沉,就将在时代中被击沉。
时间确实有点长,且认为叫“一战后的德意志” 或者“二战前的德国”,要开始战争前,社会就是各种动荡和混乱,然后好事份子就出现了。
终于看了去年就有些感兴趣的《法比安》,电影给我的观感比起看小说更像是在看散文。本来还期待是「汤姆·希林」于我的又一部《无主之作》,然而看完后却不太及预期。
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