一直有当支教老师的想法,但一想到艰苦的环境就望而却步,也想知道去西藏支教的真实情况,带着了解的心情看了这部电影。这是一部有光的电影,不仅仅体现在孩子对知识的渴望,更表现在韩松老师对援藏支教的坚定。看完电影,整体感受是:一位好的老师,真的可以改变学生的命运,一部用心打造的电影,可以坚定自己对于梦想的努力,为世人埋下一颗真善美的种子!
疫情反弹,重回云观影,感谢不散组织大家在这变异病毒肆掠的世界,再次享受到如此震撼人们心灵,鼓舞人心,感动中国的好片子。人要有崇高的追求,不能被淹没在物欲横流的物质世界。中国最缺乏的就是教育,教育才能兴国安邦。如果没有这些崇高的支教老师的奉献,以及很多胸有大爱的人砥砺前行,是不行的
7.5分
他在黑板上写下“知识改变命运”,看见那些学生渴望知识的眼神,我想如果我是他们的老师,我一定是既开心又心疼。
两个看似普通的人,就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活,这种伟大有点儿可望而不可及
作为一个人民教师,首先要做到的就是爱孩子,爱每一个孩子,不能差别对待
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
现在,只有满地鸡毛
感觉成长就是不断破除神话的过程
全是充满温馨的回忆与感动。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
现在我大概明白民族志式电影的意思了
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感,昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界,风起云涌的六七十年代,不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产,以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气,让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入,感慨各自人生中的美好。
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
那个时代的美国真是牛逼闪闪,多么美好的童年啊!我都差点相信有这么回事了……
童年扫描仪 半梦半醒的少年时代 太细致入微了 各种琐事 游戏 音乐 电影 构成真实的飞向太空的回忆
韩老师第一次要走那里真的好怕他不回来了也怕他回来,就是那种明知道这条路很苦却还是要走的感觉
通过疫情我发现了:无论时代环境如何,小朋友都是最开心的,无忧无虑。
又名:太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
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