面基时问对方童年快乐吗?我的童年不快乐,但我不去想它,我只看未来。
#有些人是不能沾酒的,但他还是去碰了,因为生活有了一道豁口,便浑浑噩噩地找来一切意图填补。性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
《论:有一双会讲故事的👀的疯批“美人”是如何学会从middle life crisis中与自己和解》
僕は最初からわかっていた。いつか、この時間に終わりがくることを…。
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧,真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系,爱与被爱,互相伤害又再彼此安慰。再一层,致敬《阿飞正传》,并完美展现社会责任,提升对同性群体的关注。影片结尾,一切变了,一切又都没有变,真实的人生,总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛,难以想象是女导演拍了部男性群像,对于女性角色捎显粗略,唯有女邻居的设置,有略微点到一些韩国社会的性别议题。
定式日本青春电影。《鸟唱》的黎明深蓝,《花束》的亚比喜好,再加点反转,再加点懊悔,就成了这样的带有无数前人影子的商业青春电影。黑岛结菜真可爱啊,北村匠海总带着一种颓废的不可靠感,能把这两个人的床戏拍得这么平庸、甚至糟糕其实也算一种本事了。3.5归3。
表面是热浪翻涌,实际在深海处是一片孤寂,圣地亚戈看似像火一样热情的生命力,给我感觉却像在一点点枯萎,看的过程好紧张,好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊,妈妈说“你和你爸爸不一样”,太感动了,是啊,他或许搞砸了很多事,可是他确实是个好爸爸,背负着童年的伤痕真的是太致郁了,可是他不一样,他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变,未来犹未可知,可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好,背景音乐很赞,我头回看人全裸半天唱着careless whisper的,也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的,那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的,标志笑容还是那么迷人,从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
7分,一位有躁郁症的父亲如何面对本已破碎的家庭,离开的伴侣、同样躁郁的前妻、同居的女儿、独居的母亲。从无法表达自己的真实情感,只能疯狂或是抑郁,到最后学会和自己和解,控制情绪。其实电影里的圣地亚哥恰好可以用原片名来描述,快爱上了,但想要完成最后的这一步表达对于躁郁的他却很困难,于是只好怀着这颗流浪而压抑的心在生活中四处碰壁,这个心结最终还是要靠自己来解。
挂着喜剧的皮,但笑点不够密集而且略有生硬,明显导演功力不足,故事有点老套,剧本也欠打磨,但绝对是诚意之作。特别这是一部小品演员转型导演的处女作,更是难能可贵。这部电影比许多科班出身的、何不食肉糜的、自诩高雅艺术的导演拍摄的晦涩难懂或词不达意的作品好看许多。
what's up with the manic pixie dream girl trope
其实是还不错的剧情片,对男主及周边人物性格和内心的展现很深刻也很强烈,演员们出色的表演也张力十足,但是主角的人物形象明显缺少一个有力的转折点,仅仅依靠母亲去世,女儿出国留学很难有说服力,造成电影前半部分的疯狂和最后的平静无法自然地连接在一起。
1890。真正的主题其实是父女情。连他女儿都很喜欢的前男友他也没有珍惜,自己一天持帅到处约炮。纯情同志找已婚男士淡感情是没有意义的。家庭,永远才是己婚男同心中的第1位。
1颗星给当年的佳佳。拍成段子还行,非要整电影,尬得要死。
秉承了爱笑会议室的幽默细胞,编剧,导演,演员,都非常到位,小成本大精心制作。中国的电影就应该这么拍,看得津津有味,搞笑又不失温情,结局合情合理,基本上没什么明显的漏洞。
真是tm的现实啊
感觉这类电影很难引起观众共鸣,片子并没有出彩的地方。
电影叫流浪的心,到底是浪漫了一点。始终在焦躁和暴躁之间切换的男主就是个巨婴。一大把年纪了,却始终无法看清控制自己,像个堕落的野兽一样肆意妄为,自以为是的伤害所爱的人,沦陷在折磨自己的恶性循环里无法挣脱。
My loneliness is killing me/my loneliness ain't killing me no more
很多小细节拍的很好
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机,在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影
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