故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
唯一一次几欲落泪是在两个人的第一次
往事一幕幕的出现在眼前，怎能不让人怀念呢，一个人是怎样变得那样普通的呢，其实还不是因为，年轻的时候，谁又甘于平凡呢，而且最终也没有抓住，那个觉得自己不普通的人。我不太好，也太孤独，才总是想起过去，那些回忆已经被染上了玫瑰色，早就不是它们本来的样子，但也许，有些人就是靠它们才活下去的。
故事上有些瑕疵，但是完全不妨碍一边看一边被可爱到尖叫，一边看一边跟唱太棒了！！
用一部电影形容你现在的生活—我们都无法成为大人。承认自己终究无法成为自己想成为的人和看到同路人终究成为普通的大人，哪一个更幻灭？大概是后者吧。走马灯似的回顾自己的旅途，我到底是还没长大，于是甘愿被困在过去。往前一步退后三步，就这样反复。只有日本人能拍出这样的电影，琐碎但又丧到极致，无聊但又戳人心管子…
很无聊的冷饭，只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中，反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに？普通なやつ？っていうか「普通」でなに？責任を取れるやつ？責任でなに？マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ？結婚生活を憧れるやつ？人生をちゃんと自分の手で感じるやつ？「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
高潮戏的歌舞并没有很惊艳，有种历尽艰难结果整出了平庸之作的遗憾。
作为大成功作品的续集，本作还是比较出色的，优秀的画面，相对成熟的剧情，讽刺的隐喻以及动听的歌曲，都是能保证成功的要素！
很像凑首部大卖热度赶紧拍的那种续集，可是致敬了那么多首好听的歌曲——最后还是打动了我。
7分，筹备阶段的内容偏长，但好在最后的表演足够精彩，充满小惊喜。
人物虽然众多，但是就算没有看过前作，也能迅速一一对应每个人的作用以及特长！
最后歌舞的呈现其实可以更用心一鞋。歌单还OK，但是光唱歌了，和电影结合得并不好。
身穿红色夹克毛发柔顺的硬汉摇滚狮子有谁不爱呢？
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
剧情不错，有泪点有笑点，人物弧光丰满，搞到了一大堆版权，歌也好听，你还能对一部动画片要求更多吗？最后狮子出场，那一通电吉拨弦差点没把我眼泪拨出来。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
剧情感觉弱了一些，有些细节也没有交代清楚，感觉有些不是太好。不过更加合家欢了。
这个舞台设计其实真的不错，别的嘛就没什么，很平淡
当A Sky Full of Stars响起的那一瞬间，莫名的被感动了... 这就是音乐的魔力吧
平民的欢乐不是源自好声音，而是源自战胜资本。
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