《袅袅余音又一村》以“绝色中国”为主题,以“乡村音乐采风”为形式,将蕴含着东方审美与文化的“中国传统色”与“美丽乡村”创新融合,携手四位青春音乐创作人,遍访中国12座极具特色与美感的村落,通过沉浸式体验与音乐采风,为美丽乡村打造12首专属歌曲。一村一色,用一种色彩为一个村赋能,绘就中国美丽乡村新画卷。一村一歌,用一首歌为一个村代言,唱响中国乡村振兴的奋进旋律。
主演能抓住几分梅艳芳的神韵和性格特质,表现挺不错的,就是后面年龄感和阅历没有体现。很喜欢早期舞厅的那场戏,有原型初生牛犊不怕虎的感觉。张的选角则不太像,可能因为是配角。
这部影片将梅艳芳精神传达的很到位,很多经典的话和场面都在影片中都有重现,不管看多少次,内心都是倍受触动。
上を向いて歩こう也同样催泪。
(题外话:希望观众今后也能如此容易选到粤语场;更加容易选到2D场)
相信自己,你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
看这片子的感觉就像走在高速公路 特别赶特别赶。主演选的也都毫无灵气 泪点全是那个年代和梅艳芳本人带给我们的…
开始敬佩梁乐民了。他好像在用接头暗号告诉你一样,呢个就是我地钟意嘅香港精神。想到了很多人和历史事件。最近在读陈寅恪晚年的文章,所以看了电影真的很悲痛。胡人和汉人不管谁统治中原的时候文化都从来不是割裂的,谁又不是胡化的汉人和汉化的胡人呢。奈何这些有责任感的作者只能用自己曲折的方式传递爱、民族信念和家国情怀,还要背负世人的不解。朝气蓬勃的时代落幕了,作为一个精神符号,香港人需要梅艳芳,我们所有人都需要梅艳芳。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火,尽皆癫狂”的香港精神,也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账,走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科,家庭事业爱情三条线,每一条都很平淡乏味,相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺,如果仅仅是电影里的这么多,又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢,原本可以讲,只是如今的香港,如今的时代已经不容许了,影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
非常受用。温暖,细腻。
我觉得这种电影还不如就不拍了,让经典和永恒的人彻底安息吧。别说是什么怀念、欠别人的,情怀消费做的太明显就难看了。整个电影流水账似的ppt,不知道有什么好看的。
他只是一个长不大的孩子…男主地性格让我想起了一篇高考文章:《坐在路边鼓掌的人》.也许有些人生来平凡,但他们身上还是有很多闪光点值得被放大和看见.看似活的没心没肺,但一旦动了真情,确实陷的最深的那个人…
剧情不算很出彩,但完成度挺好的,挺喜欢男主这种长相,眼睛给人真诚和安定感,笑起来温暖阳光boy,再加上身为导演的滤镜,好感度up。
请不要一边怀念梅姑,再用这样粗制滥造的传记片消费梅姑,这部片子拖了这么久才上果然是有问题。刘俊谦演张国荣他也真敢接,长得不像,演技平平,不怕被骂死吗?
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
男主的眼睛看起来很真挚,挺温馨的一段露水情缘
爱而不得才是人生常态啊 十年前和十年后都遇到了一样的理由 但是没在一起的结局太棒了 多米诺对男主说“你还不知道你自己是谁 ”的时候反正看到结尾我又想爆哭 我不知道我哭什么 哭我自己不知道自己是谁但却有妄想
传记片时长所限 加上不少涉人涉事的关键节点无法在片中呈现 只能说乱花渐欲迷人眼;旧时街景的还原比较上心 《夕阳之歌》是最好的告别;;五集导剪版有多一些院线不方便谈的事件和张国荣更多的戏份
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
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