对了,你之前已经差点被杀两次了,你很难说服自己被人开枪这事儿这只是可能。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
开头有一点点突兀,没有一个前提解释一下女主为什么这么淡定!比较老的题材了,故事不提,摄影不错
稀里糊涂的看完,像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影:两次烟花的片段,特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ,全片奔跑着的画面,不断地前行着,汗液打湿了胸口,心肺因为过呼吸刺疼,最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去,似乎停下来就会死去。”
你会怎么选?
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
又是那种致郁系故事,从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体,他们集体患上了表象或隐性的病症,变得不再关心周围人,伤害其实是不断扩散的,你被环境所伤,回过头又会伤害至亲,所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了,喜欢三个人跑步的段落,一言不发的默契,就像知道彼此都是边缘人,只有奋力跑一个目标,不做他想。
3.失恋……九次。
普通的人 普通的想法 普通的活着
她们说,这是个回忆录畅销的年代,所以你写了;他们说,想不出有什么可拍的原创剧本那就再来一部如父如子的白男传记吧,于是你拍了。尽管制造了浓厚的怀旧情怀和文学氛围,少年成长、心理弑父的老套故事没有讲出任何新意,Junior的人生就像千万遍重述过的既有模板一样,毫无独特性,不触及任何对当下言说的意义,让人迷惑立项初衷。男性楷模的人生导师,两个时空交错的自我对话,在此「酒吧」的核心意象和作家事业的关键纽带也未能立住。比较好奇Ben Affleck和George Clooney主演和导演的位置互换来演绎会如何。Lily Rabe还是很美。
国产继续努力,剧本虽然出处很多,但做出来也是进步
好想定居日本,想去函馆旅居一段时间,每天晨跑,散散步
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己,她太想要孩子,家庭和阳光了。波光粼粼的水面上,女主才微笑起来
3.5/5,《我丈夫得了抑郁症》的另一面,嗯,看到男主去刷盘子的时候莫名想到了同是展现阶级跌落的瀑布,嗯,戏里的两条线像是过去与现在的时空交错,虽然我一度觉得没必要,东出昌大的丧还是出了层次感,但是没有打动到我~
乔治克鲁尼拍得很一般,但这个故事还是有一定意思的,我们不必纠结于血缘上的父子关系,如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋,你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿,最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱,也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样,找到适合自己立身的技能,去努力去争取勇敢地活着,适当的放松享乐,爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了,演得也很好。
当然不可否认他的自私和懦弱
意外的不错,每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved