主角亚当（布兰登·费舍饰）的父亲（克里斯托弗·沃肯饰）是一个有妄想症的美国天才科学家，他时刻担心核大战爆发，冷战期间在自己家地下建造了核避难所。时值古巴导弹危机，一次空难使亚当的父母误以为核大战爆发而躲入地下，亚当在避难所出生成长一直到辐射尘半衰期的35年后。亚当35岁时首次前往地面去探查外界环境并采购补给，与一位帕萨迪纳女孩夏娃（艾丽西亚·希尔维斯通饰）偶遇，引出颇多笑料。片中对于核避难所的描述深得生存狂的精髓。
究竟是什么定义了“我”的存在，身体和记忆完全一致，生物连续性和社会连续性丝毫不影响，这难道不是“我”么？看起来百利无一害的选择，“我”有什么可抗拒呢？除了自私、领地概念，还有什么不可接受的呢？真喜欢这种未来社会细节啊，家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
片中用医疗式生命决策合同经期可能的卸去道德的包袱。当然你能感到的是，科学家的功利意愿像针一样戳破生活生命脆弱的气泡。
剧情的发展不仅跟我原本想象的克隆人代替男主不同，甚至还有点温馨
没有猎奇式的阴谋和反转，就是讲述科技如何以人为本的温暖故事。
作为软科幻，它甚至没有走到探讨记忆与人格的关系那一步，而是停在了与亲人告别这一层，总之有点可惜
怎么可以这么忧伤呢…犯规了。I always will, forever 其实结局，包括最后那句话是完全可以预见的，完全可以猜到，每一个词，每一个语气，每一个眼神，只能说演员真的太厉害了，每一个词，每一个语气，每一个眼神都那么真挚，一想起来就会心碎。
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
从技术层面保持怀疑，但从哲学角度，今天的我已经不是昨天的我，明天的我也不是今天的我，那么复制一个完全一样的我，到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技，而是回归人类本身，探讨爱与死亡。影片的落点很温情，译名很贴切，高概念的主题依然饱含人文情愫，这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车！
即便未来生物科技再违背人伦，人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底，类似的作品想讨论的还是人之存在的意义：是一组独一无二的DNA，一段与周围人重叠的情感与记忆，还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了，杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体，我们不得而知。不过能够确定的是，那个分身介入卡梅隆的生活，才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻，才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
Always have ,and always will
工整的科幻想象。too much man.
拍的有点太隐晦了 让电影看起来像个苹果广告片一样
优点吧，画面干净简洁优美，各种插叙的剪辑也非常不错。环境部分总是会让我想到机械姬。剧情上，一旦代入感不真实，就很容易跳脱。比如科技已达克隆人地步，总会感觉整体环境改变应该会更大，另外一个克隆人如此大的项目，不可能在客户还在纠结反复的阶段就已准备就绪，一旦这个前提怀疑，所有的剧情都会感觉是根据需要去推动挣扎～不真实感也会很高。细品故事情节很简单～所以能以这么有层次的结构方法去展示，已是一部合格电影！
从技术层面保持怀疑，但从哲学角度，今天的我已经不是昨天的我，明天的我也不是今天的我，那么复制一个完全一样的我，到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技，而是回归人类本身，探讨爱与死亡。影片的落点很温情，译名很贴切，高概念的主题依然饱含人文情愫，这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车！
科幻片要讨论伦理问题是很正常的，也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提，就是这事有可能发生，这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力，无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
节奏很棒，导演处女长片 请来绿皮书主角，很喜欢男主的表现，很多未来世界的细节也很到位，没有维和和强加于人的感觉。
他家人如果知道真相后会心碎死。永远不知道真相才可以
什么定义了你这个人？记忆，长相身体？当你最亲密的人都分辨不出来，是该感叹技术高超还是为自己感到悲哀，人反倒不如一只狗更加能看到本质
2022022类似于前些年的《升级》，这种探讨人类伦理和科技之间的针锋相对的软科幻才是有滋有味。社会化的我可以给家人以交代，能做出这样的选择至少在本质上他是个善良的人
鬼魅浮生的克隆版 科幻外衣的爱情片 主要剧情都是讲记忆 对话很适合学口语 最后一句金句: i love you, always have always will.
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