被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
教育焦虑也是东亚三国手拉手啊。。。儿童 无厘头 高立意 要素太多。。。
一如既往的热血，但奇怪感动程度与笑点已经不及十年前的几部剧场版了。
为什么每一年的剧场版都这么好看呢 鸟型风间太可爱了！
老大真帅…
有些人设和之前根本不一样，感觉更像是个披着蜡笔小新皮的其他故事。再吐槽一下，犯人明明应该是爱干净的，但导演为了误导人还是让他邋遢地留下了证物。
马拉松之前桥段都比较好看。小新的戏份有点少。SMC。
看哭，风间最后那段跑好煽情。几次莫名其妙的展开，但跟人设很搭，不得不说小新这几个人的人设，与“自私自利、争风吃醋、憨直卖萌、耍贱逗乐”都可以配合上，而哆啦A梦那边就只能全员正能量，太局限了；侦探线普普通通，而且丢掉了开头的分数设定，扣分，但这个结果太无厘头了，太符合傻乎乎的风格了，无法不爱
如果只有唯一的制式标准来评价一个学生是不是“精英”，会发生什么？当原本的“精英学生”不再符合标准，又会发生什么？而内里还有更丰富的情感内核：什么是青春？内卷成为“精英”才叫青春吗？恋爱、发光、自卑感、后悔、道义、孤独、狂欢、当下……青春在每个人心里都有不同的自由形状，自己才能给自己答案。那些未来可能因为发展不同而渐行渐远的朋友，也都是这段青葱的重度参与者。
2022.5.14-5.15 什么精英不精英，快乐最重要！无奔跑，不日剧！
青春是什么？
但是，你想跑对吧？想赢对吧？
子供たちに無駄なことなんて 何一つないんじゃないでしょうか
眼泪真是不值钱，哪里能想到十多年前看战国大合战、大人帝国反击战、夕阳下的春日部男孩时掉的眼泪，居然在这几年连续质量平平的时候，忽然来了这么一部五岁小孩的青春记事，果然在线的剧本和真诚的内核就能赚到感动和五星~~又对剧场版开始期待了~~
屁股决定脑袋，精英才是笨蛋；恶搞嵌套侦探片类型，永不让人失望的蜡笔小新剧场版又达新高度，充满新奇想象力的五小只特性展示很难不让看着他们长大的人泪流满面；妮妮女王，兔子惩罚。
对于特定人群的动画片，做得非常好了，大人小孩，各有各的看点，且不违和。结尾那句正经又无厘头的“我在想日本的未来”，结合片中的学英文、精英教育算法，是对过于慕强的日本人一种算不上反思的怂怂提醒吧，也许他们大哥在疫情中的表现让他们察觉到了什么。
果然如pv的无聊..还是得看23年的剧场版会不会有20年的水准了..
第一部蜡笔小新，没头没脑的恶趣味背后是对当下生活的审视和对快乐的永恒追寻。
立意很高，但是趣味性有减少，两者之间那微妙的平衡。这部里的春日部防卫队过于可爱，暴走族的正南，专心搞事业的侦探妮妮，情窦初开的阿呆，还有嗑生嗑死的新风（实话说，其他三个人明明也超级关心风间啊）。
小新他们都要上小学了，特别阿呆、正南都有了大人的模样，也许会觉得ooc，但也许这正是成长。风间向往精英，小新追求平凡，可无论怎么变，他依旧是那个对着耳朵吹气就会抖起来的朋友啊。
新酱“然而我这灵魂是一把火，不烧起来的话会难过。”
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