这样一座小镇，非常的小。小到一个望远镜就能看到所有事情；小到邮差可以悠闲的翻看每一封信，然后再把他们封好；小到人们不需要打招呼，因为他们总是碰到。
镇上有一个男人，每天早上做同样的事，换鞋，出门，工作。表面上，他的工作是工地里的焊接工，实际上，他真正的工作是做画家梦。他用廉价水彩颜料做画，在天空中大量留白。他和镇子里的同龄人一样，感到单调，琐碎，平淡。他又有点像年轻人，为了理想蠢蠢欲动。
男人有一位妻子，肥胖的身体证明了她是一位尽职的家庭主妇。男人赚钱养家，妻子把赚来的钱变成食物养活他。他们懂得墨守契约的道理，所以很少说话。
男人的父亲是一位落寞贵族，他的前半生也许并不传奇，但他还是把优雅和感性留给了下一代。
小镇的爱情是平淡的，之所以称为平淡，是因为这样的爱情里面没有贫富距离，也没有肤色差异，好像所有爱情之外的事情都和爱情无关。只是寥寥几笔，直到结婚那一刻，还是没有让人感到坟墓的存在。
酒馆里的厕所管理员原来是男扮女装。他不喜欢的不光是女人，而是人。所以他看到动物很开心。但他决非是真正意义上的异服癖，因为很难想象他会喜欢自己穿上女装后臃肿老迈的样子。
小镇邮递员喜欢一封封的把信拆开，略略一阅，完后再放回去封好。也许寄信的人压根就没封，也许世界上的邮差都惦记着信里的内容。
星期一的早上，男人离家出走。
于是，他到了威尼斯。威尼斯的自由几乎可以包容一切，条件是你必须也是自由的。人们做着想做的任何的事，甚至是做一个小偷，也一样被允许。装腔作势与这里格格不入，他们太真实了，真实得藏不住丑和美，只要你有一丝恻隐之心都会暴露无遗。
偶然遇到他，火车上的陌生人。自由的共性让男人辞别了父亲的那位虚伪得可笑的老友，与第二次撞面就一见如故的他成为了朋友。他登上了朋友的小舟，带着不期而遇的好奇，离开了生活中刻意的无奈。
他还有过一次邂逅，之后才发现，艳遇注定不是此次旅行的主题。更多的邂逅都不会有下文，只是短暂的擦肩而已。即使再重复一次，重复同样的人，结果也是一样的。
他寄了一张明信片给妻子，正面画上威尼斯风景。这次邮差不用拆就能看到他对给妻子说的话，可妻子连看都不看就把他撕得粉碎。邮差猜到会这样，有时候男人喜欢的浪漫代表了女人痛恨的离别。
于是，男人回来了。
有时候，习惯让人产生想失去的冲动，转一圈之后回到原处，看看还是一样，男人，女人，老人，孩子，牧师。男人像往常一样换鞋，出门，工作。只是出门前多了一个妻子的吻。于是，他知道了，有些东西不用跑太远也能得到。
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
变成一只大熊猫空降到HOT演唱会的现场和朋友们蹦蹦跳跳应该也是十岁的我最想做的事吧！
最近美剧常见的“塑造一个非常典型刻板印象的少数群体角色然后再一点点打破刻板印象”的反传统套路，到处都是中国小孩们熟悉的典中典中式家庭的真实日常非常能共情，反性别刻板印象反传统的治愈故事，最后果然是美接受内心的小熊猫与之共存，这就是少数族裔女性创作者的魅力和优秀之处，学着点漫威mcu还有厕所台！！！没能上映真的惨，迪士尼，臭不要脸！！！
血月/红色/初潮/欲望不是一种隐喻而是明喻，导演的镜头台词生怕你不知道它们的关联。在这个明喻的语境下，封印小熊猫女主痛苦挣扎的场面有如ge礼。但念出咒语实施这酷刑的与冥顽不化的却是母亲们，插科打诨告诉你瞎念什么咒语都无所谓和衷心告诉你接受欲望的是父亲们 —— 似乎是女性的血脉在压抑女性自身，男人们保持着无罪的不在场证明，并抱着看破不说破的态度。让人拍案叫绝的是，男人的不在场恰恰是这整部电影故事得以成立的真正“原罪”—— 女主的母亲告诉我们，女祖先是因为男人的不在场(忙于战争)才不得已在红月与众神签下契约。女祖先为了在战争自求保全必须牺牲情绪成为非人的怪物，并且遗患给后代，这是何等的代价。—— 这有罪的不在场是否才是这部电影的真正隐喻？
zzzq太多了 倒胃口
看完后我更理解了“华裔和国人除了长得相似以外没啥共同点”这一点——他们不是我们，也代表不了我们；被异化的他们抱着一点残存的文化碎片如数家珍，而我们则有口难言。
故事很简单，矛盾切中现实，风格依旧是皮克斯。50分钟过后，但是，叙事水准急速下跌，刺破了所有未得精心照顾的逻辑，跌入，，，跌入迪斯尼的感觉漩涡。由工作吐槽切入管理认知领域的我，对皮克斯何时被迪斯尼同化得失去灵气这一话题非常感兴趣。眼下，皮克斯依旧拥有优秀基因的惯性，《寻梦环游记》《心灵奇旅》印证着我的判断，不过其下滑的迹象与一七年后的巴塞罗那俱乐部很像。“江山代有才人出”，咳，皮克斯的风骚还有多久呢。
红熊猫太。可。爱。了。猜测制作上为了受众不得不加入了一些stereotype，故事也很简单，但人物形象和美术（比如开头的几幅画）就完虐一堆假中华风了。2002年也正好是导演的13岁吧，满满都是同世代的共同记忆。红熊猫具体所指何意不重要，都是与自己的和解，是得到家人「你可以越走越远」的认同，能在一部作品中尽情表达自己的青春和所有热爱过的事物，真好。（最后快速吐槽一下 小熊猫毛毛的质感是直接照着毛绒玩具成品来做的吗，真毛看着不是那样的吧！）
太好看啦。Turning red暗喻了青春期的初潮，是少男少女自我意识的觉醒，“一切都要开始变化”；变化之后的小熊猫既代表着与那个不那么美好的自我，也代表着挣脱规训的反叛。Meimei选择与小熊猫共处而不是像老一辈女性那样压抑那个生气、反叛的自己，也是自我探索、挣脱传统习俗礼教束缚的一大步。最后妈妈说“你走得越远我越骄傲”，泪目。
属于是东西方文化糟粕大融合了（…… 但依然，fxxk disney for 不让此片上院线
每变身一次就会更可怕一点，这么好的一个设置，要是放到以前的皮克斯会怎么呈现呢？还我皮克斯谢谢。
无法共情的是人从来没有family issue吗？那我挺羡慕你们的
片名turning red的双重含义注定这故事关乎长大成人的阵痛。严格的家庭管束、孝悌文化下的殷切期盼、压抑的个性和自我、叛逆期的挣扎反抗，令本东亚女孩狠狠共情。我们心中住着一头怪兽，即便努力压制着负面本性，难免脱缰爆发，千改变万克制，还是希望家人能包容不那么完美的自己，只有爱才能中和兽性戾气。美美和红熊猫的表情都太生动了，表情包预订。
好欢乐啊！结尾那个大乱斗。。。笑死。。。星星眼都好可爱啊 还有念咒和流行歌融合 好久没看过这种东西了。。。这是阿拉蕾么😂😂 这个设定2002 的确那个组合的哥听起来很西城男孩啥的😂😂 配乐都还挺好玩的
总体挺一般的，看个乐子不错.难以置信的是，这部评分居然能和《雄狮少年》差不多，大家未免对国漫太严苛，对迪士尼太包容了点……
把我小时候同时面对太婆外婆几个姨妈还有我妈时的感觉都表达出来了。
我疯了，谁不想变成红熊猫啊啊啊啊啊啊啊啊？！！！
小熊猫很可爱，外国人拍的中国风，学到一点点，但总是差点意思，无奈剧情实在是一般。
3.12 这几年看到最好的北美亚裔作者叙事
红熊猫太。可。爱。了。猜测制作上为了受众不得不加入了一些stereotype，故事也很简单，但人物形象和美术（比如开头的几幅画）就完虐一堆假中华风了。2002年也正好是导演的13岁吧，满满都是同世代的共同记忆。红熊猫具体所指何意不重要，都是与自己的和解，是得到家人「你可以越走越远」的认同，能在一部作品中尽情表达自己的青春和所有热爱过的事物，真好。（最后快速吐槽一下 小熊猫毛毛的质感是直接照着毛绒玩具成品来做的吗，真毛看着不是那样的吧！）
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