构图光影色彩引起极度舒适。把私人情感表达得如此客观也是厉害。
故事不新鲜,结尾还非要让Ron“死掉”,有必要吗?
感想一,如果真的有可以迅速分析并总结出一个人喜好并能够匹配另一个喜好高度重合的人来促成一段友谊的生成的机器或者软件,其实是一件挺可怕的事,那意味着你所有的隐私都已经被窥探地一清二楚了(然而这不就是当下吗),感想二,择友是双向的,比起一个对你千依百顺,言听计从的朋友,我还是更想要像Ron那样充满个性,即使偶尔会好心办坏事,但总能在你最脆弱的时候努力让你不那么难受。PS:不喜欢结尾的道德绑架,凭什么就得为了其他小朋友的快乐失去自己最好的朋友
非常喜欢!在我看是写给马拉多纳的挽歌,更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭,md不是谁都可以当导演的!
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
不太好 还是那种沉迷于AI技术缺乏人与人之间的交流的戏码 这次却感觉不到对交流缺失的振聋发聩 甚至有点根本没解决好问题的缺憾。本来自己的机器坏掉有自己的思想这种套路可以拍得很有趣啊!但最后他到底和家里人怎么多了沟通 没说,孩子们和Ron代码的机器人怎么算是不孤独的交流 没说。不过让我特感动的也有 是他们跳下悬崖后Barney抱起了Ron说“我捉到你了”,Ron却反过来扶起了Barney说“我才捉到你”,这不就是他们俩的友情的写照吗?最后想说奶奶还有那只山羊好搞笑啊出个番外篇吧!
喜欢里面的一些小细节,比如机器人掉入沼泽后,一边计算还没有沉浸的高度,一边说你还有0.4个朋友,还有在现实中邀请添加好友,鸽子用鸟屎来给照片评论
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
最触动的是ron笨拙的用各种贴纸,将网络社交变为实体社交...然后是在床底变亮的那一幕,暖心程度远远大过于从森林里把阿布沙龙背出来hhh
可惜 烂尾了,不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入,不管是情侣还是普通朋友,都需要双向奔赴,为对方着想。
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
这种创意就很值钱,会不会有天真做出一个这东西。。。泡泡集团执行长确定不是按库克画的?哈哈。。。其实内核都是大同小异经历这么多年没什么大变化,但这个表现形式和创意好像是我们与他们的差距。。。
宏大的大數據世界也有失效的時候,我們難以單憑社交平台結交朋友,放下手中的電子產品,重新發掘世界的美好。
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上,然而对观点的展现过于粗暴,非是既否的简单二极定义,让整个故事没有悬念,也没有动画应有的想象力。
结尾强行让编程人失去自己编程的朋友岂有此理
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
结局草率,机器人强行消失而且世界变得更好不过是用了更好的B-Bot罢了,除了主角外人与人之间的关系也没什么改善。
如同最后男主角和大师的对话,导演回到了他来的地方,用两个小时展现自己成长的记忆,那些成就他的,关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾,当男主坐上火车按下磁带,悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影,悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼,看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
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