听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
平淡自然,不用那么多故事线的细节,单单几个零散的情节足以表达起伏。好喜欢时不时冒出来的幽默话语,两位演员自然熟悉的氛围让我相信这样一个故事的真实性——在昼夜更迭的东京,相爱的人们相聚又别离,路人也温暖相助。白头发出租车司机眼含笑意关上打卡表离开车厢,留下年轻的两人恣意告白,司机大叔也曾经历过吧,此刻又怀念着什么呢。
那些真正时常闪回的片段,并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
我也是7.26生日,7.27发现了这部,看完的时候已经7.28了。
剧透:蔡依林的歌,结构有效,卡司浪费,比较无聊,半点叹息没有,只想赶紧完了算了
再往前那年,我认识了你。
像小孩子一样!一起冲下坂道吧?抓紧我的手,是不是像是要飞起来一样?不管多少遍我都会送你去的哦,羽田空港。请在我身上违规驾驶。
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
太真实的画面和对话,用倒叙来展现真是后劲太足了。两人初识在小巷里跳舞的那一段好有冲击力。分手的两个人,在生日的这一天,偶尔也会想起对方。配上电影主题,好绝。
这片如果按顺序时间拍,肯定没有倒叙拍的好看动人。看完这片,朋友问我:“如果早知道结局,那还会投入去爱吗?还是说就是因为知道结局,才会更投入去爱”,我回答是:“义无反顾”。有些人,能遇见,即是上上签了。好好活着,继续义无反顾真诚付出,去接受伤害才能感受美好懂得爱。
名字绝了,“稍微想起一些”,那些共同的习惯会遗忘一些也会延续一些,那些浪漫热烈和无奈执拗也会在某些特定的时刻或特殊的场景想起一些,也只是稍微想起一些
某一刻、某个场景、某个片段,如同火花擦过,让人突然想起(共同经历过的)某个人。然而时过境迁,最终只是稍微想起,引人片刻陷入回忆的程度罢了。
2021年7月26日,佐伯照生(池松壮亮 饰)迎接34岁生日,起床后惯常地为仙人掌浇水,身体随着收音机音乐摆动,就算是生日,身为灯光师的他仍如常工作,照亮台上每一位舞者。
想起来总是有些遗憾的吧,毕竟我们曾一起那样憧憬过未来…
#看的不是特别认真,居然是冰淇淋和雨声的导演,完全风格不同,这部很稳,一点不躁,女主真是太可爱,嗓音有股魔力…磁场相同才会互相吸引,分开似乎也是必然的,感觉男主变化也挺大,没想到挺文艺,两人确实少了在一起的可能性吧。
恋爱像海洋馆里的鱼类 自由 也不自由 看男主的所有电影都无法沉浸 女主好可爱演技很好 给帅逼成田凌一票
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
这种电影可太费枕头套了。
怎么就能在生日当天选中一部生日元素如此丰富的电影呢…情节甚至人物设定都是老套的,但很喜欢一些小设计。比如在出租车里,坦白心意的池松被伊藤的笑打断然后突然拒绝说下去。这两位的表演状态都太棒了,很松弛很自然。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
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