《中国中医药大会》是中央广播电视总台与国家中医药管理局联合摄制的大型文化节目。节目集结近百位权威中医药专家、国医大师、文化学者,探寻跨越数千年的中华医脉,集中展现中医传世技法、创新成果、医理智慧,将中国中医药的内涵进行科技化、时尚化、生活化表达,全景式呈现中医药蕴藏的中华优秀传统文化的智慧结晶。第一期节目“望闻问切”,将带领观众了解中医四诊法的诊疗智慧,感受“赓续数千年,中医正青春”的传统文化魅力。
大型季播节目《中国中医药大会》以“医人、医典、医案、医方”为切入点,通过演播室科技+艺术创新形式,解读中医药文化延绵至今仍焕发生机的奥秘。
A24的年度温柔软刀子,治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代,只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了,那种隔绝,清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了,那个男孩,伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感,和”妹妹“的,和“侄子”的,羞于认错,羞于正视自我,把自己的弱点看作尴尬无限放大,害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
平淡隽永的鸡汤散文,几乎全靠台词撑场,弱情节而重情绪。一层纪录片形式的采访片段,聆听孩子们口中对未来的设想、抒发他们那个年龄段独到有趣的认知和观点。一层公路片性质的生活流片段,洛杉矶-纽约-新奥尔良,辗转于东西南北,镜头捕捉不同城市的风貌,漫步街头抑或床榻谈心,透过叔侄相处的琐碎日常,展现小孩与成年人思考及情感表达方式的差异,从陌生到熟络,分歧到默契,两人关系的逐渐升温也指向了真诚平等交流的重要性,在这场代替父母职能的“亲子教育”中,Johnny得以重新审视自我,三组矛盾(叔侄/母子/兄妹)最终也都迎来早已预见的和解。美国各大独立电影节盛产的那类文艺片,影评人们应该很吃这一套,普通观众对这部电影的感受和体验则完全取决于能否融入共情,but …not my type。此外,黑白的必要性有待商榷
当Johnny在录音的最后说出“I'll remind you of everything”时,所有的浪潮声都回到我的脑海中。
我想,在被编写的这么多的采访语录中,也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录,恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗?车水马龙的印象是一个大的背景,而后我们追忆其中发生的对话,以及事件的感觉,就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中,怪异举动都仿佛被拓宽和稀释,正常的边界仿佛一直在延伸,在兼容和接纳,只是可惜最后却也无疾而终,躲进去了一副正常温情的画面中
88%😭😭😭“you love each other,and then you still love each other,but find it hard to express that love to each other,and so then you look at each other,and you do this.”
6.9 总觉得杰西是一个参照物,核心其实是那些在美国各个城市的外来小孩子,他们的想法,同样的,他们是组成美国这个移民国家的未来,而土生土长的美国小孩就是完美的参照物,他跟随着华金,扮演一个短时的流浪者,无家之人,这才进入了成长的门槛
美版《菊次郎的夏天》
于是又重新把影片过了一遍
前段时间看到,一直忘了标记……记录一下和他算是同步看的第一部电影,看之前他说要找一部意义重大的电影,这部温柔的电影似乎也有着别样的意义。通过采访,不断让孩子说出了一直埋在心里的对于世界的感受和看法,更让人看到的是成年人隐藏在内心甚至可能被早已遗忘的情绪。希望,我们可以像我们想象的那样,走遍各地,分享感受。
我觉得主要论点是亲密关系使人成长,同时夹杂了太多政治正确的支线论点。
这是啥?育儿教育指导片?小演员太灵了吧,骗人生孩子系列🤷🏻♂️
黑白装逼电影……画面极其讲究的展示了一部啥也不是的内容……无语……
迄今为止,人生中哪一件事情是你认为的最悲伤的事;你害怕孤独吗;如果你可以拥有一种超能力,你希望是哪一种超能力;什么样的关系会让你感到紧张;你长大后希望成为一个什么样的人;有什么决定你会为之后悔,并渴望拥有重新选择的机会;你最好的朋友最吸引你的地方是什么;你认为成年人是一种什么样的人,跟小孩子有什么不同。像是一张针对小朋友的“普鲁斯特问卷”,看似开放式的提问隐藏的却是家庭教育、学校教育以及整个社会体系给孩子的直观感受,毕竟他们面对记录的话筒尚未学会遮遮掩掩,小孩子才会自信地回答,“成年人存在的意义是赚钱以及偿还助学贷款”。电影认为,小孩子都是哲学家,尤其知道自己想要什么,又该如何去追求,反而变成大人,每个人都被社会教化,按照一套标准答案无限趋近一种相似的人生。成年人最必要做的是不要让自己变蠢。
黑白色彩看的人很难受,这种题材彩色会更好看,没必要为了文艺选择黑白。
如果不是因为不会英文,导致我得时时刻刻看着字幕的话,这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影(镜头其实很棒),主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注,而电影通过录影的形式,让我们可以听见孩子们的声音,我认为这是一部需要倾听的电影。
非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换,叔侄之间的日常对话和相处细节,侄子的每一个提问,不断推着人思考。Phoenix真的太神了,上一秒感觉他随时要癫狂成小丑,下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
三星半,是部温馨可爱的片子,但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说,还是属于大人写的关于孩子的片子,片子的对象也属于大人,有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿,大概还算有点启发和教育意义,哈哈。
“把尘世间的声音录下来却能让它变成永恒,就很酷,很有趣”,这种无影像的记录方式真的让我有种不一样的感觉。人们通常可以写,或者对他人倾诉,但是在夜深人静的时候用声音记录一天还是有点特别。
归根结底是孤独灵魂的碰撞。画面静止,声音却是流动的,世界被许多许多奇思妙想填满。真诚的互动让我几度落泪,治愈又熨贴。谁能拒绝这样温柔的华金。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
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