削弱了我对歌舞片的好感，以自我（梦想）为中心的人，他的身上并没有光。相反，该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫，急到好像有躁狂症一样，没有与梦想和衰老和解的追梦人，狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励，他也不是好的榜样。
由於JGL久未有新作 我宣布加菲暫列我心中談the cutest thing第一名 電影真的乏善可陳 一開始好多cg過於明顯 劇本太基本太安全了 總而言之加菲是最好的（。）
3.5分。好就好在剧中大量的独白，但相比于爱乐之城差的有点多。音乐并不出彩，故事普普通通。
除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了，说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
看过rent，见到其中一版mimi的扮演者也有参演这部电影。端了五年盘子，写了最重要的那首歌，花了八年时间准备的presentation获得巨大好评，依然无法出道，所有追梦人的一个缩影。好在伯乐和朋友的鼓励让他继续坚持下去。rent的故事原来是来自他的朋友们，可惜生命停在了剧上映前一夜，好像唐涤生，天妒英才。似乎都是这样敏感、脆弱和感性。
作为一部电影而言其实是不及格的，适合剧迷看看情怀。
当然，关于这种有所执着，有所梦想的坚持，如若能代入于观众的语境，那必然是很好的，只可惜主角身边一群艾滋患者，也让我试图代入主角时心有戚戚。
①再过八周我将满三十，比保罗在跟约翰列侬写最后一首歌时还要老，我父母三十岁已有两孩子与稳定的工作。
7.9 剧本结构的起承转合做的好，罗莎这个角色做的漂亮，迈克也是他的灵感缪斯，斯蒂芬稍弱。最美场景泳池里的音符。当然此片还是不如爱乐之城，主角的还原度没有那么高。
当然，关于这种有所执着，有所梦想的坚持，如若能代入于观众的语境，那必然是很好的，只可惜主角身边一群艾滋患者，也让我试图代入主角时心有戚戚。
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”，
第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员，凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老，但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长，像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉，我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》，然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。
艺术门类大融合的流媒体年代，更能看出各门艺术类型独立存在的意义。某种跨界的“壁”，不是调试视听语言、精简叙事节奏就能轻松突破的——更何况，如这般自信的“创作者”所钟爱的，就是用所谓原汁原味的懒惰挑战双边的水准。
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
你永远可以相信LMM。你也永远可以相信加菲！！！演技长进得相当可以哦，看得出对larson的举手投足都是琢磨过了，把音乐执着和幽默天赋演到了骨子里。时常觉得LMM是larson附体么，为啥那么有才华，就很多创作的方法真的好妙。
音乐上还行吧，又一个lalaland，但是文本上太标准太规整了。。。不如多看几遍白先勇的《纽约客》。说是献给纽约打工人创作者的情书但是真在纽约的打工人创作者觉得好像是批发的甜话小集合。创作没那么高贵。全片最动人的角色竟然是mike就很那个了。。想把我写的地铁和打工段子贡献给LMM。
虽然不认识这人，但后面的音乐还挺有感觉的。
传记电影不容易过脑
对百老汇几乎没有了解
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
